美术造型无论哪方面学的好，都是好就业的，包括设计。我是白宇，一名美术老师。我觉得设计专业就业有限，不如模特专业。即造型创造形式，这是美术的主要特征。美术的就业方向是光明多样的。艺术和设计哪个更好就业？我是白宇，一名美术老师。艺术造型的就业方向很多，冷俊只是艺术造型众多艺术家中的沧海一粟。无论是想就业还是做自由职业者，扎实的基本功和深厚的艺术修养必不可少。
画画的风格都有哪些？
建议新手除去学习基本绘画技法的同时，读一读艺术史和艺术理论著作，是大有裨益的。关于风格问题，我推荐的书是贡布里希的艺术与错觉以及夏皮罗的文章论风格，我可以简单节选一句，便可以很清楚地对风格有一个大致的定义风格，意指某个艺术家或一个群体的经久不变的形式，有时候也指个人或群体的恒长要素特性和表现。
——迈耶尔夏皮罗论风格可以说一个创作者的创作生涯最重要的成果大概就是形成独特的风格，而独特风格的形成也标志着一个创作者在创作上的成熟，请注意我指的是独特风格，而不是任何过于明显带有别人影子的风格。有人大概看到这里会觉得我装什么犊子，貌似自己显得多么清高，在这里大谈特谈艺术，别人接稿想学什么风格就学什么风格，能赚到钱就行，你管得着吗。
先不用急，下面这段，我会提出我关于风格的一些建议关于风格的一些建议1每个人学画都离不开临摹和模仿的过程，这是必然要经历的阶段，并不要觉得模仿是一件多么羞耻的事，即便是伟大的英国画家康斯太布尔也承认，自己无法完全脱离前人的图式和经验来创作。但是请一定记住，要带思考的去临摹，不断地发现和提炼出自己的东西。
2关于形成自己风格的方法，相信前人已经总结的很清楚了，这就是一个临摹——模仿——模仿性创造——创造的过程，这个过程必然伴随着无数的练习思考和总结，绝不可能一蹴而就。3每个人都是独特的个体，每一个沉下心去探索自我的人，其作品和风格将一定是独特的，而风格的形成总是一个漫长的过程，不要心急，也不要懈怠，不要仅仅自满和止步于市场接受的层次。
4就像我之前说的，一旦对市场和名利有了期待，这些东西便会不可避免的反过来将原创者控制。毕竟商业社会要迎合的一定是大众审美，就像我之前总结的，想红，那就去画治愈系小清新，配点鸡汤文或者写点段子，这就是目前国内的大众审美水平注意我并没有对小清新治愈系段子这几个词做贬义解释，这种风格的存在说明是有这部分的消费群体。
既然这种风格好卖了，自然便怠惰于自我探索和自我突破。我所尊重的原创者是不忘初心的。4，如果你只是把绘画当做一个纯粹的谋生手段，能赚到钱接到单就行，请忽略上述三条。求生存，逐利至上，无可厚非。这大概就是我画画这些年对风格的一个粗略的理解，我这个人说话有些耿直，有时候不吐不快的东西还是写到公号上算了，懂的人自然懂，不懂的多说也无益。
请问美术中的造型要怎么理解？什么样的画面算造型能力优秀？
造型能力一般被归结为是画的够不够像，例如人物画结构形体够不够具体等等，这是普遍意义上的造型，但这样评价造型够不够优秀，是草率的还不够准确。造型其实是相对的，相对年龄，相对艺术风格，相对画家的思想，不同的层面，都会有不同的审美标准。1.相对年龄孩子与大人对于造型的认识与表现不同。一个小孩子画画造型够不够优秀，取决于大人们的衡量标准，这是固定的趋势，大人比孩子更有话语权，也是无法改变的事实。
成年人的评价取决于自身的艺术修养，成年人的视觉建立了一定的逻辑思维能力，会促使成年人被固定在一定的造型审美中。大部分人没有艺术认知能力)，所以会以看起来像不像来概括造型的最终形态。喜不喜欢已经成为大多数人和大众对于艺术造型的终极审美标准。而有些孩子则没有建立起这样规律的逻辑思维，思维是抽象自由的，而不是具体的。
