山水画可以说是人们的最爱。绘画有很多种表现形式，素描是最简单的。中国画那么，绘画对我来说是什么？第二，画画是一个修身养性，陶冶情操的过程。绘画是一门艺术，公认绘画可以陶冶人的精神，陶冶人的情操。除了工笔画和写意画，写实绘画现在也很受人们欢迎。我觉得通过学习，你可以掌握这门艺术，让自己得到艺术的熏陶。
绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？
开门见山，昏鸦告诉大家绘画的基础技能部分很简单，道理不言自喻，人类的模仿能力都是天生具备。绘画作为一种艺术形式最为迷人之处就是她不需要童子功，并且丰厚的人生阅历和文化知识的储备都是必不可少的画外之功。何时遇见绘画都不晚，越成熟反而越能在基础学习部分获得快速进步，因为成年人在形象思维表达的控制力方面具有优势。
昏鸦身边就有很多朋友在三十岁左右开始画画都取得了不俗的成就，科班有优势也有劣势，没有深厚的基本功反而一身轻松和百无禁忌。无论是打算进入专业学习状态或是作为业余爱好都要确立正确的学习方向。基础学习中比较枯燥，千万不可陷于为基础而基础的怪圈圈中，需要在磨砺中逐渐确立属于自己的方向，要在油画国画版画设计等专业中选择有所侧重的方向。
做到有的放矢方可事半功倍。坚持理解基本能力的关键部分，比如说构图结构透视解剖把基础有效转换为能力，最简单和基本的往往就是最主要的能力。绘画离不开画者本身在艺术修养上的积累。一定要多看画展画册，多掌握各种艺术理论和谙熟艺术史，绘画在本质上是思想的表达，技能只不过简单的要求，眼高手低在绘画学习中并不存在。
方向跑偏了越努力就离艺术越远，宁肯基础差点也别做审美的瞎子。任何学习都需要付出不懈努力不可半途而废。爱好是最基本的，因为爱才会努力，绘画学习都需要一些痴迷状态，可能大家觉得和昏鸦上面强调的有些自相矛盾了，其实是一回事，自觉的努力和枯燥的努力本质上不同。最后祝福每一位准备学习绘画的同学们能够在艺术殿堂里获得属于自己的快乐，昏鸦掠去，觉得所言有理的就点赞吧。
风景画除了描绘风景，还有什么其它深刻含义吗？
关于西方风景观念杂谈之一二梗概 一风景之原意于西方，诞生于荷兰语，landshap，其意一片土地，观看之物起初是个地点。对地点的重视在西方历史进程中随着宗教扩散，文艺复兴时期，教皇于罗马号令四方，传教士的脚步终于将他者的形象带向了远东。具有强大号召力的中心驱使着人们移动，促进了旅行，旅行带来了故事，带来了文化交流。
这种流浪的精神涤荡在欧洲自古以来的文化形象中，从奥德赛到尤利西斯，从乔伊斯至博尔赫斯，一个个永恒流离失所的精神构建了欣赏风景的基筑。旅行催生了地形学，图像从此不仅能带来生动的宗教故事，还能带来遥远彼方真实的美景，地理由此再次被强调。如若马可波罗再通晓绘画技艺，那他十数年在元朝的经历给欧洲带来的会是另一场想象上的革新。
明朝时期来华努力使天主教在此片东方土地上生根发芽的利玛窦，才学渊源，但好像也丝毫不通艺术除了地图制作，否则，他寄给罗马主教的信中定也会附上中华之山川五色。二风景作为图像艺术题材，在其逐渐形成之初，只是作为宗教故事传播中的点缀，圣哲罗姆需要放到岩石之间，岩石本身只作装饰。尼德兰画派中副本式的风景描绘，甚至是一种形式上的否定。
普桑对个人来说既有趣又重要。与罗兰的田园风光不同，《普桑》的风景是豪迈的、史诗般的，是一种戏剧建构。那些伟大的人类故事，一定和发生的地方息息相关，是崇高的，是悲剧的想象。法国人普桑试图在罗马这块繁华的异乡用画笔书写挽歌。第三，风景是政治的。它为人类提供了一个共同的观看和幻想的方式。甚至后世的西方艺术史学家也表现出了这样的功利主义，他们极力证明自己研究的价值——透纳的风景画只是一种展示民族符号的媒介。
