谢悟空邀我说静物素描最难的是什么？拍静物最重要的是创新思维。说了这么多，你应该知道，静物素描最难的是静物表面的质感。静物摄影是摄影艺术的一种分类，也就是说，静物摄影是不是艺术摄影，在摄影诞生后的180年里一直争论不休。随着历史通过摄影的发展，实践证明静物摄影是摄影艺术的一种分类，静物摄影是艺术摄影。
什么是静物摄影？静物摄影的特点有哪些？
一文章总论述所谓静物摄影，也就是花鸟虫鱼，珠宝首饰，玻璃器皿，各种陶瓷，不锈钢系列，白酒红酒系列，糕点美食系列等等。静物摄影在被摄物体真实的基础上，经过摄影人的组织安排，对光线，构图，影调，色彩，形体等进行摄影艺术的加工处理，以准确的体现被摄物的质感和立体感。换言之，静物摄影通过光影艺术，对摄影的被摄体进行特别的造型，赋予物体的美感，旺盛的生命力，强烈的纹理质感，广阔的联想空间，给人们以强烈的欲望之感，反应摄影者审美的情趣和摄影艺术审美内涵。
二静物摄影的特点有哪些？1在静物摄影的时候，需要摄影的道具，拍摄工作台，柔光箱，摄影的各种背景，聚光灯，蜂巢灯等等摄影的需要内容。2拍摄静物，一定要选择好拍摄角度，在用光方面发挥个人的创造性和创新性。静物摄影的用光布局，永远是第一位的，应该来说，关乎到静物摄影的成败，这个一点也不夸张。创新思维是拍摄静物的重中之重。
不论什么专业，不论什么课题，创新是最难的，所以说静物摄影在创新这一块上一定要多多下功夫，开动脑筋，拓展思路。3静物摄影的用光，一般会采用前侧光，侧光，侧逆光，逆光，这几种光线，往往是静物摄影用光造型的重要光线。4静物摄影的目的就是表现丰富细腻的细节，具有强烈的质感之美，通过被摄物体的强有力的细节和肌理，震撼人们的心灵，给人们以视觉方面的享受。
5静物摄影通过摄影人的艺术的创造和艺术的感染力，给人们一种强烈的欲望，例如，具有购买力的欲望，具有对食物的欲望。6静物摄影，通过摄影的艺术造型具有被摄物的形体之美。通过被身体外在之美，而表现静物摄影的内涵之美。7静物摄影是摄影艺术的一个分类，也就是说静物摄影是否是艺术摄影，就这个问题曾经在摄影的诞生之后的180年来一直争论不休，随着通过摄影发展历史的进程，实践证明，静物摄影是摄影艺术的一个分类，静物摄影是艺术摄影。
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
世上无难事，只怕无心人。谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。
世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。
静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。
绘画中，如何把握色彩静物和环境色？
画的时候首先要定一个大基调，比如冷色调、暖色调，然后画的过程始终围绕这个基调，这样色调才能统一。新手，看不到这些颜色，大多只看到物体固有的颜色，而忽略了环境色。这个时候，如果画家觉得颜色不错，就可能画出漂亮的颜色。颜色感觉不好怎么办？要用理论指导实践。物体之间的色彩关系是你中有我，我中有你，相互呼应，相互协调。
