你好，很高兴回答你的问题。素描和漫画有相似之处，但也有很多不同之处。1.素描场景之间的透视关系同样适用于漫画场景。素描场景之间存在空间透视关系。漫画场景也追求深度感，但漫画最后的线条比素描人像更严格。如果角度是边的四分之三，眼睛透视就是前面大眼睛后面小眼睛的动漫人物的眼睛，也是追求近-大-远-小的透视效果。2素描是结构严谨的造型，漫画也是。在造型上画一个动漫人物也讲究结构的准确严谨，动感自然。3有些漫画和素描是相通的，素描中的光影就是可以用素描表现出来的相通的漫画。构图也与素描中的构图手法相通，讲究黑、白、灰块构图的平衡。2.漫画与素描表达的区别。1素描表达很写实，很客观，追求严谨的造型。漫画表情夸张扭曲，尤其是漫画眼睛的夸张，尤其是q版漫画的画法，和正常比例不一样。正常的人体比例是七个半头，而q版漫画是两个头，两个头半个头，或者三个头的q版漫画，夸大了畸形人体的比例。
什么是绘画里的节奏感？
节奏感普遍存在于艺术领域的创作过程中。绘画中的节奏感，能够给欣赏者产生大的审美冲击力。文中的钢笔画，均为自己的原创作品。个人观点，分享交流。首先，节奏感在不同的艺术形式里，根据艺术种类的特点，在创作中，充分发挥自己在艺术构思中创作意图，用不同的艺术语言创作出富有特色的艺术作品。其次，作为绘画艺术作品中的节奏感，存在于作品的绘画语言里，创作者在创作思考中，要总体把控画面的效果，在色彩线条构图技法等，形成丰富中有变化。
比如，以钢笔画为例，在黑白的画面中，尽情展现线条的长与短粗与细直线与曲线弧形与不规则线等等，表现出明暗黑白的关系，让画面不生硬，松紧有度，暗部有形，形里有线。绘画作品画面的和谐，充满美感的力量，是审美活动中不可或缺的内容。总之，节奏感是绘画艺术作品中的丰富性，变化性，新颕性，整体性等诸多因素在画面里的呼吸，贯穿于绘画语言中，在审美中感受艺术美感的体验。
艺术的节奏感到底是什么？
我们一般所理解的节奏感，是指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，也就是舞曲节奏感，坚定，鲜明,强弱清楚突出,有清晰的表现氛围等等，同时在此节奏的伴奏下所产生的舞姿的优美，使我们意识中有了对节奏的感觉。在我们的插花作品里，把这种节奏感叫做气势…当我们开始进行插花作品的创作时，首先要从内心和礼仪上，对摆放在你面前的花材，保持一种崇敬的心态。
这就像在你面前即将大幕徐徐展开之前的情景，你意识中所期待的那种节奏将由此开始产生。插花过程也是一个对花材的美及姿态上所产生出的诱发我们对作品创作欲望的造型构思，进行一次再加工创作的过程。在这整个创作过程中，我们意识形态里所产生出的执导性的最终结构，始终伴随着我们的创作意识。就像音乐的节奏那样在流动着，时时刻刻带动我们情感的节奏，使之随着结构向最终形态发展的过程中，去完成这一流动。
在插花插作过程中，对每一根枝条，每一个花朵，叶片它所处位置的点线面就像一个个跳动的音符，在整个创作过程中自然和谐地成为了一枝优美的旋律，伴随着新的艺术形态去跳动着，去展现着。这一个一个跳动的点所要捕捉的造型闪光点，就是所要表现的插花结构是否拥有了生命体的流动感觉，这也是插花所要达到的最终目的艺术的节奏感。
什么叫画面中的松紧节奏？
绘画艺术通常用色彩光影来表现画面的虚实明暗效果，从而达到主次鲜明，那什么叫画面中的松紧节奏呢？简单理解松紧节奏是艺术家的创作技法笔触的轻重痕迹，它是决定画面风格的头等重要因素，松紧节奏协调有层次，作品才可显示张力。画面中的松紧节奏，也可以理解成给人的视觉效果，它是一种感觉，超写实主义绘画表现的是清晰爽朗的视觉效果，线条和谐流畅那些印象派野兽派绘画的画面松紧节奏波动较大不够平稳，表现的是浓烈抽象的视觉效果，就好像坐过山车一样，情绪波动很大。
漫画与素描的区别？
你好，很高兴回答你的问题。素描和漫画有共同之处，但也有很多不同之处。1.素描场景之间的透视关系类似于素描场景之间的透视关系。素描场景也有空间透视关系，但漫画的最终线条比素描人像更严谨。如果角度是边的四分之三，眼睛透视就是前面大眼睛后面小眼睛的动漫人物的眼睛，也是追求近-大-远-小的透视效果。2素描是结构严谨的造型，漫画也是。在造型上画一个动漫人物也讲究结构的准确严谨，动感自然。3有些漫画和素描是相通的，素描中的光影就是可以用素描表现出来的相通的漫画。构图也与素描中的构图手法相通，讲究黑、白、灰块构图的平衡。2.漫画与素描表达的区别。1素描表达很写实，很客观，追求严谨的造型。漫画表情夸张扭曲，尤其是漫画眼睛的夸张，尤其是q版漫画的画法，和正常比例不一样。正常的人体比例是七个半头，而q版漫画是两个头，两个头半个头，或者三个头的q版漫画，夸大了畸形人体的比例。
