没有素描的基础，油画就无法深入描绘，油画的结构和造型就无法塑造。对于绘画来说，各种绘画都离不开素描。如果达到超写实素描的水平，就需要几年、几十年的素描造型技巧。超写实素描，比如精微素描，是对大形状的深度刻画，直到到达毛孔、睫毛、皮肤纹理。光和细节的眼泪，给人一种震撼的描绘能力，对于超写实油画创作也是如此。精细到可以做到极致，震撼全场。素描功底一般的人，不适合精细素描。超写实油画因为创作精妙的速写和超写实油画，需要长期练习精细深入的描绘能力和超强的耐心，所以他们不可能有一般的速写技巧。既然超写实素描和超写实油画都是一般耐心的人可以驾驭的。
我理解的意思就是太应试教育，死板无趣。美术不是数学，规定答案，千篇一律就是地狱。也不知道怎么回事这种没有灵魂画法，每个美术培训都这样教，浪费大多数需要开窍学生的时间，只有少数真的喜欢的会杀出血路，当然这样赚钱最容易，害人不浅。刚上大学的时候，我老师就说，这种画法到大学后都给我丢掉。这种素描方式出来的作品，素我直言，都是垃圾。
还有很多人虽然考上各类美院了，还是平庸且沾沾自喜以上是我理解的老派的意思。所谓意识，就这幅画而言，只是铅笔在排线，可能是按照哪里教的某些口诀明暗灰三层关系，阴影铺陈就可以画像了。光看画面我都可以感受到画画的人的不耐烦和公式化。画的时候没有带着脑子，画布不像画布，所有的静物都是铅笔做的，看不出材质，罐子和洋葱和画布都是一个材料做的。
没有灵魂，也无趣。当然这个要求对初学者要求有点严苛，那么说点简单的，这画逻辑就不对，光线阴影也是错的，最大的错误是罐子投影在布上的区域，这块也可看出来作者已经很不耐烦了，或者根本没用心在画。小的不说，光大的画布桌子就型不准，如果一拉辅助线，这些景物都在纸上飘。布纹褶皱像刀削的一样，剩下的就不用说了…所以画画真的不是只用眼睛的，要用逻辑思考。
要分析，不停的纠错。当然这个是最无聊最基础的形似阶段。首先还是个态度问题。要喜欢就会专研。到最后聊意识那是很后面的问题看山似山，看山不似山，看山还是山。各个不同阶段，这路还长着呢借你的问题，对美术培训现状吐个槽。教出千篇一律的方法论。美术并没有什么先画儿童画，过一阵再画素描，再过一阵画色彩的学习方法。
虽然市面上很多这样忽悠，那是开班培训，课程花样越多越好。比如你先不停的画几何再不停的画罐子静物以后又可以开始画石膏…导致很多人看到复杂的东西直接却步，这种分解法不是完全没道理，但是就如你这个老师所说太老派。这种办法会让聪明人杀出血路，让普通的人永远普通，受不到点播开不出花朵。以后的人生里只能说哦，画画啊，我学过没了。
既然素描是油画的基础，为何超写实素描不如超写实油画值钱呢？
你好，亲爱的，很高兴回答你的问题。素描是油画的基础。为什么超写实素描不如超写实油画值钱？虽然素描是各种绘画的基础，但无论任何一种绘画，比如版画、油画、彩铅、色粉、丙烯、水粉，都是以素描为基础的。对于画家来说，绘画的基础至关重要，比如油画的创作。没有素描基础，油画的造型怎么来？没有素描的基础，油画就无法深入描绘，油画的结构和造型就无法塑造。对于绘画来说，各种绘画都离不开素描。如果达到超写实素描的水平，就需要几年、几十年的素描造型技巧。超写实素描，比如精微素描，是对大形状的深度刻画，直到到达毛孔、睫毛、皮肤纹理。光和细节的眼泪，给人一种震撼的描绘能力，对于超写实油画创作也是如此。精细到可以做到极致，让观众震撼和佩服。素描功底一般的人，不适合精细素描。超写实油画因为创作精妙的速写和超写实油画，需要长期精细深入的描绘能力和超强的耐心，所以他们一般不会速写。既然超写实素描和超写实油画都是一般耐心的人可以驾驭的。其实就素描而言，画一幅精妙的素描同样令人印象深刻，震撼人心。但由于素描的简单性，素描注定要采用单色绘画的创作方式。素描在形体、体量、结构层次上的微妙变化，都是依靠单色的深度变化来塑造形体的层次和细节。都说油画的灵魂是色彩。虽然，对于油画来说，它的创作难度很大。因此，需要画家扎实的素描功底来支撑油画中的造型和形式。但如果油画是根据素描中的单色造型创作的，或者采用了群青、棕色等单一颜色，那么这幅画就是单色素描，而不是油画。油画中的色彩引人入胜，油画中的色彩氛围给观众带来不同的视觉感受，或阴暗、或阴郁、或宁静、或阳光明媚。也许悲伤，也许温暖，也许焦虑，也许父母会说，既然超写实油画要达到冷峻的极其写实客观的画面效果，那么色彩就是客观的，不如印象派油画、表现主义油画、抽象画中的主观色彩表现力和视觉感受。但超写实油画中的色彩毕竟比素描的单色表现力强，画更有价值，因为油画的成本更贵。因为油画创作的难度比素描高。
