既然自学了作曲，说明我没有进入音乐专业，但是我还是想学作曲。和声复调赋格管弦乐曲分析及各种题材的创作，包括后期电脑作曲MIDI作曲作曲软件开发及跨界作曲应用作曲等。2.一部好的作品，一首奏鸣曲甚至一首歌曲，只要写得好，都是可以代代相传的。
音乐学院的作曲专业都学些什么？没有考上音乐学院的如何系统的自学作曲？有什么书是一定要看的？
音乐学院的作曲专业要学的东西还是很多的，这里以中央音乐学院作曲系为例，从官网上可以查到，该系开设有作曲和声 作品分析复调配器视唱练耳等6个方向的作曲与作曲技术理论的选修必修课程，教学内容覆盖面还是很广的，其他音乐学院的课程估计也差不多。如果你没有考上音乐学院，作为一个非专业系学生，如果只是想单靠个人进行系统的自学，可想而知，这个难度 还是相当大的，所以这边建议你可以单独选择某个感兴趣的方向比如说管弦乐配器，在某一方面进行深入的研究学习，这样可以大大的减少学习难度和成本。
平时学习的话，看书和自己练习是一方面，如果认识在这方面的专业人才，多向他人请教交流，这样 学习效率肯定会大大提高，成长进步也会快的多。最后说下一定要看的书，个人觉得看一些入门的书就可以了，就随便推荐个音乐和声基础吧。现在是网络社会，很多东西可以从网上找到学习的材料，建议可以找一些相关方向的视频教程，或者一些名师教学视频。
普通人怎么看待作曲这个专业和音乐学院作曲系学生？
1.首先要告诉你的是作曲专业并不神秘，它只是音乐学科里面的一个分支，主要研究声音的排列和组合方式，以及根据不同场景创作出贴合意境的声音组合形式。主要学习和研究的科目有和声复调赋格配器各种题材的音乐分析与创作，包括后来又成立的电脑作曲MIDI作曲作曲软件开发与应用跨界作曲应用型作曲等等2.作曲时要靠天赋和灵感的，一部好的作品，一首小奏鸣曲甚至一首歌曲只要写的好就可以流芳百世经典传承。
普通人通过努力也可以成为有一定创作能力的作曲家，但是成为一流的作曲家似乎有点难度。音乐学院作曲系的学生平常很低调偶尔也很狂躁，心态跟常人不同，在创作的过程充满激情才能有好做品问世3.普通人看待作曲专业和音乐学院作曲系的学生，不要太高看他们，都是普通人，只不过学的专业不同罢了。每个人都是有自己最擅长的专业的，努力把你最擅长的东西发挥到极致，这辈子没有白活。
正所谓临渊羡鱼，不如退而结网。有人觉得作曲家高高在上，指挥家牛的上天，平常的生活举动包括从服装到发型都是超凡脱俗怪异另类，其实你们看到的都是小喽啰，真正的大作曲家是非常低调的，跟普通人无疑。要做到从人民群众中来，再回到人民群众中去，贴合大众服务社会关乎民生，为人民服务，这样的作曲家才是真正意义上的大家！一味地追求技法忽略音乐艺术的群众基础脱离群众甚至背道而驰追求立异标新的作曲都是不可取的，势必会在音乐艺术历史车轮的碾压中灰飞烟灭。
如何自学作曲？
既然是如何自学作曲，就说明没有进入音乐专业院校，但还想要学会作曲。根据实践，简述如下:0A，要学作曲者必是音乐爰好者！学会作曲最基本的要求是首先会简谱识谱(能会五线谱更好)，有较好的视唱练耳基础，那边放音乐，这边能把简谱写出来，如果能确定拍节和调高则更好。不断学习撑握各种乐理知识。最好会一种乐器，钢琴，电子琴，笛子，二胡等。
OB，你要了解和掌握京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧、昆曲、鲁剧、秦腔、蒙古、新疆、西藏等少数民族的古典音乐和歌曲的特点！，不断积累音乐细胞。OC，懂模式！西方音乐有三大调式(自然和声，旋律)和三个小调式(自然和声，旋律)。我国有30种模式。这些模式是确定作曲的主旋律和选择主音服务！OD，你必须彻底理解歌词的中心意思，或者音乐要表达的节奏。必须写山中的山，写流水的水。
