如何学习并画出好的颜色？我们来讨论以下几点:1。养成良好的习惯。在生活中，我们应该学会如何观察颜色。例如，海的颜色不一定是蓝色的。有时候会随着时间和天气的变化而变化，可能会变成绿色，也可能会变成红色，这些都会直接对我们的绘画产生创作上的影响。这是一个比较宽泛的问题。就像每个人的性格一样，每个人都有自己的喜好和品行。我们不能说XXX就一定喜欢一个人，或者XXX就一定喜欢吃这种食物，艺术上也没有一定的界限，我们表达的画面最终就是我们表达的东西，事物如何表达还得根据事物的本质来思考，比如蓝天。一般人在作画的时候都会选择表现它的宁静和蓝色，当然，你也不一定非要画红色。
画家最偏爱什么颜色？
这是一个比较宽泛的问题，和每个人的性格一样，每个人都有自己的喜好和品行，我们不能说某某某一定喜欢某个人，或者某某某一定爱吃这种食物，艺术更是没有一定的界限，我们所表达的画面其实最终都是归根到所表达事物，而事物如何表达就得根据事物的本质去思考，比如蓝色的天空，大家一般去画都会选择表现它的宁静和蓝色，当然你画成红色也没关系，因为画面最后还是画家自身去创造的。
怎么样学习并画好颜色，下面我们就来探讨几点 1 养成好的习惯: 在生活中我们要学会如何去观察颜色，比如大海的颜色它未必一定是蓝色的，有时它会随着时间和天气的变化而变化，或许泛绿，或许泛红，这就会直接的给我们的绘画画面产生创造的影响。 2多看大师作品:很多时候我们绘画的色调及手法都是从我们的老师或者大师中去借鉴而来的，相对于老师老师更多提供给你的是绘画的技法，教你如何拿笔如何铺色，而大师呢则更多的可以给你色调上感受上的提升，比如莫奈的画你看多临摹多了，那我们的这种冷暖色调的运用就会更加的恰当。
中国画用色有什么讲究？
中国画用色，不同于西画，没有那样繁杂。它是以中国画自身的传统笔墨作为主要造型手段，塑造其形体结构。色，充当弥补笔墨的不足，起辅助作用。在山水画中，经过千年的发展，已形成具有优良民族传统的用色规律和显著特点。在设色过程中，能否识别自然中各种不同物体的固有色，即能否掌握事物矛盾的特殊性的根本问题。所以，在用途实践中，充分利用中国画颜料的丰富表现力，通过墨与色的相互配合，达到相互对比与映衬，使之更绚丽多彩，更富有表现力和感染力。
这就是中国画用色的一个显著特点。常常，在中国画的创作中，有时根据所要表达的需要，借鉴西画用色的特点，溶汇于中国画的传统用色之中，以丰富和增强画面的表现力。这时候，就应适当地考虑环境的变化和光的映照关系。这是画家们长期的创作实践，清晰地认识到色彩对人的感情有着强烈的感染力的结果。以山水画为例，山水画有水墨和设色两种。
在色彩设置上分为浅绛绿松石和无骨绿松石，绿松石景观分为金色绿松石和小绿松石三种。山水画色彩设置的方法多种多样，体现了山水画色彩设置的丰富性和多样性。而且画是用色的，要注意色不碍墨，墨不碍色。更要注意的是，色不妨碍色。例如，浅绛色的风景，它主要由浅赭色来表现风景。其中深红为赭红色，有时带一点紫褐色。其唯一的用色方法是浅字，故称浅绛。
