我不知道你说的古典音乐中所谓的古典主义是什么。正式来说，古典主义应该属于一个时期，音乐中的和声应该都起着类似的作用。和声在某个时期确实没有任何特殊不同角色的细分。如果歌手的声音淹没了和声，那也没什么，因为和声部分是作为陪衬的，主要部分是歌手的唱功。
在古典音乐里，“和声”到底起到什么作用？
不知道你说的古典音乐里，所谓的古典是什么分类方式，正式的来讲，古典应该属于一个时期，而且音乐中的和声起到的作用应该都是类似的作用，还真的没有细分过某一时期的和声有什么特别的不同作用。非要说的话，当然必须提到最基本的组成单位和弦，首先是三和弦，由三个音组成，分别是根音，三音和五音，和音（和弦）就是由这三个音之间的距离音程来决定的。
下方音程为大三度就是大三和弦，小三度就是小三和弦。当然还有增三减三在此不多赘述。那么，西方古典音乐从16世纪开始，是以大小调为主的，大小调上都有三个最主要的和弦，主，属和下属。分别是调内的Ⅰ级，Ⅴ级，Ⅳ级，也是和声的进行最基础运用的几个和弦，一般都是丰富作品的听觉效果和增加情绪表达传达力度。除此之外最重要的就是而在很多的古典音乐作品中，变音重属和弦的应用极大地丰富了和弦效果和音响效果，使音乐得到发展。
多说一下，变音重属和弦是西方古典音乐和弦中比较重要的形式，变音重属和弦再分大小调和转调及调式变音。 当然还有很多其他的和弦以及转位，经过等各种不同的方式帮助音乐的色彩增添，但一般都是建立在此基础上的，那么可能就需要提到一些音程的情绪色彩和织体带来的风格变化了，所以我认为，音乐里不论什么时期都不存在单一的单位名词的作用，而是一种规律内的综合化学反应，需要用心感受，每个人的感受都可能不同，这就是音乐最美好的地方。
怎么把歌曲的和声提取出来，有什么软件推荐吗？
看到这个问题，发现下面的见解大多都答非所问。这让我怀念起做码农之前，在乐队混的日子，我曾经是吉他手、贝斯手，那些我很想忘记的时光里，每天都是练琴、演出、扒乐谱。我知道你是想把歌曲里的和弦提取出来。网上这种软件不多，有一款本来是吉他手的识谱工具Riffstation，也具识别和声功能，但我本人没尝试过。
摘抄了部分网络文字供你参考。扒谱神器Riffstation从左上角的File可以导入你需要分析和弦的音频文件或者CD音频文件。导入过程中，会显示“Calculating chords……”左边的TEMPO是用来调节节拍速度的，可以降速或者升速。右边的PITCH是用来调整音调高低，可以控制升调或是降调。
中间部分的作用比较大：第一部分：打开中间面板，显示的是它的低中高音区，你可以移动下面的▲，来选择你侧重要听的音区。至于下面的三个旋钮，分别是WIDTH（脉宽调节）、SEPARATION（分离控制）、FILTER（滤波器）。第二部分：可以选择你想要扒下来的特定的音，循环扒，适合扒细节。第三部分：最重要的和弦部分，大的显示区域是它正在进行的和弦，小的显示区域是它的下一个和弦。
旁边的按钮可以用来移调、调整速度、开放/封闭和弦、改变外观以及最下面的变调夹。Riffstation官网不再提供软件下载官网已经不提供下载，主页仅剩的信息让人伤感：我们很遗憾地宣布，Riffstation临（Mac / PC版），将不再提供下载。我们为Riffstation所经历的成功以及由此而发展起来的众多专用吉他手感到无比自豪。
感谢您多年来的支持。请继续关注令人兴奋的新产品。再见，Riffstation团队身体力行是感受音乐最好的方式作为曾经的贝斯手，我不觉得从歌曲里扒和声是多么难的事情。这种事情练得越多，耳朵越厉害。当然一定的和声理论基础还是必要的，推演和声走势，发展到7和弦，以后的即兴演奏，好的耳朵是基础。闻弦歌而知雅意，通过练习很多人都可以做到。
歌手唱歌时的歌声会淹没和声，那和声有什么用呢？
歌手演唱的和声部分是对歌曲的延伸和局部渲染。让演唱者在歌曲的演绎上显得更丰富、更有层次感、更厚重。如果歌手的声音淹没了和声，那也没什么，因为和声部分是作为陪衬的，主要部分是歌手的唱功。比如我们去听一个歌手的演唱会，主要是听他唱歌，大部分人会忽略他背后的和声部分。
