利用辅助线进行造型，分析结构原理，人物素描的话，把握准确的动态线条和神韵。在绘画中，素描往往被视为基本功训练的重要组成部分，对提高绘画造型能力有着极其重要的作用。要捕捉灵感，总结素描中的线条。初学者在写生前往往无法仔细观察客观物体，对内部结构也没有足够的了解。他们总是以外边界曲面为绘画准则，盲目提笔，画出来的速写总是生硬呆板，缺乏活力等等。
速写线条结构如何下手？
速写的线条要有韵味，多去感悟线的四个变化，一是曲直变化二是粗细变化三是长短变化四是深浅变化。这些能增强物象质感，也能让物象更生动，同时增强了艺术表现力！速写物象结构的把握，一要看物象主要特征，二要看物象轮廓特点，三要看物象组成关系。多利用辅助线去造型，多分析结构原理，要是人物速写，还要把握准确动态线和神韵！祝你速写愉快，多出佳作！。
谢邀朋友由我来回答你的提问。在绘画中，往往把速写视为基本功训练的一项重要内容，速写对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。以其简明扼要的线条，快速捕捉事物形神的方法，成为培养绘画观察能力形象记忆能力和概括能力的有效途径。速写作为造型基础的一项训练，是绘画者收集素材锤炼艺术语言 表达情感等多种目的的一种绘画方式。
一直被艺术家们视为成功的奠基石。速写是绘画者欲求成功的一道必过的门槛。就速写的作用而言，我想阐述几点看法，与同行者相议。1.速写是绘画创作的前奏曲。在速写的过程中，对生活的观察会激发画者的想象力，这种多方面的联想，会促使画者心目中构图及主题的不断完善和绘画技巧及艺术营养的升华，正是这种升华的积累点燃了你主题创作的意念。
它是画家最纯真的情感流露，也是画家立于创作的根本所在。2速写应重写不重速。在日常生活中，我们随时都可看到动人的场面，盲目地下笔会给速写带来线条凌乱主题不突出的弊病，需要认真细致刻画的应集中描绘，突出重点，极端地去追求速度，而忽略了写 的质量，忽略概括和线条的简洁，也就失去了速写的真正含义。
速写是对物象线条的简洁提炼，不是照本宣科的照抄。3速写是提高绘画者的整体观察能力和概括能力的最有效方式。 绘画是强调意在笔先的，它是一幅速写成败的关键，速写不像素描那样有足够的时间去认真观察和分析，有丰余的时间精心考虑或琢磨，速写是在短时间内完成。待认真观察后，心中快速作出整体决策，从哪个地方下笔，如何提纲挈领地去概括，迫使绘画者对入画的周围环境及物象做一个整体思考和归纳，删繁就简地去提炼从观察到收笔是画者脑力最活跃也是精力最集中的劳动过程。
周而复始，对提高绘画者整体观察能力和概括能力起到了推动作用。4速写是感性认识到理性认识的转变过程。初学者往往速写前不能够细致地观察客观物象，对内在结构没有足够的理解认识，总以外界线面为绘画准绳，盲目运笔，画出的速写总是呈现僵硬呆板态式，缺乏活力等现象。随着绘画知识的积累和探讨的不断深入，内部结构及理性认识便在心目中不断清晰起来，这种感性认识向理性认识的转变，再由理性认识去指导感性认识的反复过程，驱使画者的速写日渐成熟。
5速写的主要目的是培养画者的观察能力概括能力造型能力，恰恰速写是需动手操作才能完成的。要在速写中求得灵感的捕捉，线条的精练概括。为什么有些人总是徘徊在艺术低等水平，创作不出像样的作品来，就是他们闭门造车，刻画入微式的照抄，在绘画中丢掉了概括能力，缺乏理性分析和精辟的归纳，由此画出的创作没有特色和鲜活力，故而平平和呆板。
怎么画好速写？
1.18从临摹到临摹是书画学习中根据原作临摹书画作品的方法。统称为抄袭。林，就是照着原作写或画，但可大可小地临摹，也叫描摹。就是用纸巾在原稿上写字或画画，大小不能改变。莫林有自己的优势和劣势。在书法中，书的位置失去了意义，而临摹的位置失去了意义。说白了就是脸的笔画学起来很容易，但是学了框架结构却没有框架结构，笔画丢了。
