艺术生越来越多，这确实成了一个社会问题。我们学艺术，要有远大的志向。就业和艺术关系不大，也就是说，我们对艺术类的工作根本没有那么大的需求，艺术考生还在逐年增加。我是艺术创作的爱好者。享受了十几年，尤其是戏曲和曲艺，收获颇丰。
作为艺术爱好者，喜欢艺术的这些年，你收获了什么？
我是一位艺术文创爱好者，十几年来就很喜欢，特别是对戏曲和曲艺独有情钟，收获很多。首先对艺术有了了解，更广更深的认识。艺术是人类自己创造的，它能陶冶人们情操，渗透人们灵魂，丰富人类文化生活，使人类轻松愉快地工作与生活，它是人类不可或缺的极为重要的业余生活方式。是人类最为实在的必须的有的极为重要的精神食粮。
其次学到了多种艺术创作技巧，尤其是对戏曲和曲艺的文体创作基本掌握。作为戏曲创作主要是要把握好选好题材，确定主题和剧 人物以及人物关系，编好故事，布局结构，起承转合，语言文字等等。曲艺创作选材要短小精悍，无论是竹板快书，山东快书，评书，京韵大鼓等等，都有自己的文创风格，合辙押韵，风趣，学说逗唱，表演形式活泼。
另外从文创过程中博览群书，学到了许多政治，经济，历史，文化，科学，教育等等各领域的知识。因为，搞艺术创作，需要接触各领域的人物和故事及知识，不然，就写不出真实而鲜活的，具有生活基础的，搬上舞台，使观众喜欢的剧本和曲艺段子。为此，我在艺术创作中，尤其是剧本和曲艺段子，发表了很多，演出了很多，在我国各级评奖中获奖，有了许多荣誉。
为什么现在的艺术生这么多，难道大多数人是，想到自己的文化差就来学艺术，还是喜欢呢？
艺术生越来越多，确实已经成为一个社会问题。也就是说，我们根本没有那么大的艺术职业岗位需求，而艺术考生还在逐年有增无减。一个学校就有几万名学生报考，连学校都承受不起，何况社会怎么消化这些学生未来的就业呢？如果不能按他们所学专长就业，他们的心理能够承受的起现实的压力吗？家庭如何接受投入和产出？那么，为什么我们明知对于大多数艺术考生来说，职业前途并不看好却还要走艺考之路？第一，现行的人才观是一种文凭身份制。
各个用人单位录用人才的首要条件是按照文凭论职位的。例如，都是本科，北大的本科至少在一个地市级的城市很容易就业，而一个普通本科毕业的学生就不太容易就业，至于只有专科文凭的孩子，就非常不容易就业了。我们不是说按文凭就业全是错，但是，只有这样一种就业规则，那是有一定缺陷。而我们无法改变这个现实。第二，社会需求决定了社会选择。
既然社会人才需求对文凭是一个硬指标，那么攫取文凭就是一种身份对策了。我们都知道，考大学总的来说就是为了就业，基本没有一个读大学是为了兴趣玩的。但是，不是每一个人都能考进如意的大学的。每一个大学的录取分数线基本是明摆着的。自己的学习成绩也是明摆着的。如果一个班有100名同学，那么将近30名同学是考不进就业比较好的那类学校和专业的。
只有音体美类的录取分数线是最低的。所以，这30名同学就会别无选择地要考取艺术院校或艺术专业，才能获得与其他同学相当学历的文凭。那么，这些同学是爱好艺术吗？显然不是，他们根本没有对艺术有过兴趣和爱好，只是在高考的压力面前只能屈服于被动学习，家里还要额外付出一笔不小的培训费。最后，这些同学也终于能够考上大学。
第三，考艺术院校的误区。我们不少人会说，考上艺术院校，将来能挣很多钱。例如，做影视明星一次就几十万，一百万非常轻松。做画家一幅画就能够卖出几十万一百万，做体育明星如果成为世界冠军，那就不得了，代理一个广告就一千万，够你一辈子吃喝了。这就是误导，很大的误导！你要知道，成为一个艺术家那是非常不容易的事情。
第一，优秀的艺术家绝不是我们所说的班上的30个学生。考上艺校之前都很优秀。比如学绘画的，或者长期对绘画感兴趣的，家里一直支持的，文化课好的。再加上早期的训练，他们已经有了相当的艺术基础，考上理想的艺术类大学基本没有问题。学音乐和体育的，情况基本相同。他们有考上艺术学校的心理素质和文化素质。因此，他们将来有希望成为艺术家。
