人物素描的重点是抓住人物的主要特征。可以给孩子买一个这样的小人，方便做出各种角色手势。2.素描以临摹为主，不建议一上来就画人物。不管是国画还是油画，都特别注重写生。大学课程里有专门的素描课程，冷系的假期里也会安排素描作业。素描不仅仅体现在绘画上，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有的艺术都离不开素描。
人像素描如何抓特点？
人物素描重点就是抓住人物主要特征。首先，先观察模特主要特征，脑海里一定要先确立模特突出面貌特点。例如其突出特征是在眼睛或鼻子或脸型？一定要有一个形象感在你的心里确定。其次，抓住主要特征后，可以适当夸张。用主要时间去反复描绘他。最后就是回到整体收拾阶段，看看造型与调子的表现是否完整同意，最初的想法你是否达到。
画家应该如何画人才有灵气？
我们说，一幅绘画作品的成功与否很大程度上取决于这幅画是否有“灵气”。灵气是绘画作品的精气神，是绘画作品的亮点看点，也是绘画作品的趣味中心。从我们看到的古今中外大量的优秀绘画作品中，可以发现一个共同的特点，就是这些画都特别的具有“灵气”。无论是中国国画中的山水画，还是西方油画的人物画，都是这样。宋人的《千里江山图》、《清明上河图》都是浩繁巨画，而且距今已近千年，但是我们今天看来仍为画面的生机盎然鲜活灵动所感染，这就是画中的灵气所在。
《蒙娜丽莎》创作于十五世纪，600年来，吸引了一代又一代的无数读者。这幅画通过蒙娜丽莎的微笑使整个画生动起来，引发人们无限的共鸣和想象。蒙娜丽莎的微笑就是这幅画的灵气，也是这幅画的趣味中心。《泉》被许多国家列为人体油画艺术教学的范本。这幅画的“灵气”在哪儿呢？一是画中女子单一的表情透着清纯无邪的神韵。
一般人物绘画中人物表情都是丰富多样的，但是因为《泉》是一幅正面全身站立的人体油画，画家用单一的表情恰到好处的反映了人的内心世界的纯净。二是用陶罐中倾泻出的泉水来烘托女子如泉水一样皎洁清澈透明。由此可见，单有娴熟的画技还不足以表现出绘画作品中的灵气，更重要的是要悉心观察生活、感悟生活，从生活中发现和撷取有“灵气”的现象，通过提炼提升使之艺术再现。
想画好油画，需要先画好素描吗？
当然要先学好素描，素描是绘画的基础，任何形式或者类型的绘画都需要学好素描的。素描不好的话，你画的油画首先形都不准，画的物体站不稳东倒西歪，这都是没有一个良好的绘画基础，基础就像数学的公式一样，是绘画的精华所在，学习好怎么去塑造一个物体，物体的结构、形、空间、透视等，学好以后你自然会运用在其他物体里面，有了一个扎实的基础，你自然画任何类型的绘画都是非常稳的。
可能有些油画，比如印象派、抽象派感觉不需要很扎实的素描基础也可以绘画，这样你就更加大错特错了，这两种看似简单其实非常复杂的油画更加需要素描基础，印象派是在你看过某件物体或者某处风景，只看过一次就要印在脑子里，然后在画纸上凭印象绘画出来，所以称之为印象派，你需要在短短的时间里，就把物体或者风景的重要特点、颜色、结构等抓住，没有扎实的素描基础是做不到的，素描就是锻炼你的眼力和手上功夫，可以快速抓住物体的主要结构。
如何教画线描的孩子抓住人物的形态变化？
以下文字内容均为原创，转载请注明出处！图片来自网络。谢邀，首先不单是画线描画的孩子需要这样做，初学者都需要注意以下这些问题。日常生活中的观察与练习。观察：生活中很多细节都需要我们细细品味，多培养孩子的细心观察能力。如屋内的家具，植物，服装，小物品等等，就人物的观察来说，多注意亲朋好友生活种的各种姿态，如站姿，坐姿，走姿……等等练习主要分为临摹与写生两种1.临摹有些朋友曾经问我什么是临摹，具体我就不表述了，可以上网搜索一下。
学习初期可以找优秀的作品进行临摹，把握住人物的结构形态，对人体的结构进行初步的认识。如人物身体的比例，头部的比例，五官的比例，身体结构关节的具体位置比例等等。了解了大致比例后，画出来的人物才不至于比例失调，胳膊腿过长之类。之后就可以对人物的动作进行了解，分析各个关节的大致位置，可以让孩子摸摸自己或家长的关节，了解每个关节的位置、作用、扭动方向。
特别要注意关节的扭动方向，很多初学者因为不了解关节的扭动旋转方向，画出来的人物看着就像脱臼一样。可以给孩子买个这样的小人，方便做出各种人物姿态2.写生建立在临摹的基础之上，不建议上来就进行人物写生。可以让家长做模特，让孩子画出来。临摹与写生区别还是很大的，临摹的对象是平面静止的东西，光线形态都是定好的，不管从哪个角度看都是不会变化。
而写生则相反，这就需要家长的配合，保持动作不能大动。孩子写生的时候位置也要固定好，不要来回移动，要坐在顺光的位置画，逆光不便于细节的观察。结语：不管是线描、素描还是国画的白描，以上这些都是美术创作的基础，地基稳固，楼房才能越砌越高。注意平时勤加练习，不断探索研究，终会有成果。谢谢支持！喜欢的话就点赞关注我的头条号：线描画。
经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？
艺术来源于生活不是一句空话，写生就是艺术工作者对生活物象的观察、思考、感悟、撷取、和描绘。写生是艺术创作的过程，也是艺术创作的重要手段和途径。写生不只是体现在绘画方面，文学、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等几乎所有艺术都离不开写生。诗人杜甫的“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”、苏东坡的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇”等都是写生创作的绝句。当代经典大型舞蹈《千手观音》也是通过对敦煌礕画等的写生创作产生。就绘画艺术来讲，更是将写生作为观察描绘生活和客观物象不可或缺的重要环节。无论是国画还是油画，都特别注重写生，大学课程中都安排有专门的写生课程，寒署假期也都布置有写生作业。可见写生在艺术学习艺术创作中的重要性。
将写生形成绘画理论体系并列入美术教学大纲的，是在印象主义油画创立以后。印象主义认为，客观物象在不同时间不同天气不同光线等一条件下呈现的状态和色彩是不同的，这种不同只有实时实地才能观察到。因此提出将写生做为绘画的必修课。我们从印象主义油画开山之作莫奈的《日出·印象》中就可以看出，一幅是太阳升起时的图景，一幅是日落时的图景，客观物象是完全一样的，但明暗关系和色彩关系发生了变化，给人带来不同的视觉效果。
如果不是实时实地写生，是很难有这个发现的。那么，怎样写生对艺术创作才有意义呢？首先，应该明确，写生不是照搬生活，不是对客观物象的比葫芦画瓢，而是从中观察感悟撷取，将有意义有价值的东西描绘出来。正如古人画山，并非要把这座山的原貌画出，而是要画出这座山的特征、气势和灵魂，这样画的意境就出来了。也就是说，画家或绘画爱好者在写生过程中要有自己的创作思想和理念，画竹胸中先有竹，画山胸中先有山，当你从客观物象中的感悟和你想法达到一致时，一幅成熟的画作也就有了。
学习绘画是直接看着什么东西或者是照着已经画好的画临摹就行了吗？有具体的步骤吗？
学习画画只是直接看东西还是临摹已经画好的画？有什么具体步骤吗？很高兴回答你的问题。一般新手从临摹开始。他们临摹更多的作品和名画。熟能生巧。画画的基础是素描，标题里有老师的指导。这里我也给你推荐一个小红书app。有老师教的一些绘画素描的基本技法，免费，零基础。你可以下载一个，关注美芬素描，君君爱画画，等等。老师教的绘画基本技法有很多。
