水粉画教程，画水粉的步骤是怎样

1，画水粉的步骤是怎样

看你基础了用固有色打底子在我们美院都这样，接着上大块然后挨个塑造步骤很简单先构图这个要十分考究然后上大色和大明暗接着塑造塑造提高可以多临摹些抓明暗线做文章还有结构线请lZ把分数给我谢谢

画水粉的步骤是怎样

2，水粉画教程初学者

付费内容限时免费查看回答 1、准备的是：水粉纸；水粉画笔（大中小各一个就行，不用买太多。不要买尼龙的，不要买圆头的，要买平头的。）；颜料；涮笔用的水桶；抹布一块（很有用）。 2、裱纸。把水粉纸均匀的弄湿。我都是用喷壶喷湿，然后铺平，再用水溶胶带粘牢四边。其实也可以不用裱，四角固定大头针就可以了，但是为了防止画纸再画完以后变得皱皱的，还是可以裱一下。 3、起稿。可以用铅笔起稿，如果熟练了，用小号笔沾淡淡的普蓝、熟褐、赭石、橄榄绿都可以起稿。一般整体画面暖色我就用赭石，冷调子的就用普蓝。这些颜色方便覆盖。 4、起稿以后就正式开始画啦。一般开始都是用大号笔铺大色，从整体画到局部。因为水粉的覆盖力很强，所以可以从深色的开始画，起好形以后先画最深的部分，当然也要根据个人习惯。总之总整体到局部，从暗调到亮色是普通的路线。 5、大色调铺完后，就要塑造了，就把画面不协调的地方画画，然后加点环境色，和反光，把高光提一提，基本就可以了。颜色的方面注意三个方面：一个是物体的固有色，2环境色，3光源色，三个颜色都要考虑，不要看见什么颜色就单纯的画什么颜色。还有，画的时候要一笔一笔的画，不用一片一片的涂。 6、建议从水果和瓶瓶罐罐等静物开始画起。水桶的作用就是涮笔，每换一种颜色要把笔涮一涮，抹布既能清洁画笔，也能控制画笔的含水量，可以把画笔的水吸出去一些，涮笔之后在抹布上沾一下，再沾下一个颜色的颜料。提问怎么样才能画的均匀呢回答上色前的准备工作首先，我们先从水粉画的上色的工具说起，水粉画上色主要要用到笔、水、颜料、调色盘，吸水毛巾。其中，笔的选择是有讲究的。1、笔的选择选择画笔就跟选择化妆刷是一个道理，要选择毛质柔软、毛量适度浓密的笔，这样才能上色更均匀的同时，不出现或者尽量少的避免刷痕，至于选择什么大小的笔，那就要根据我们画面的需要了，大色块用大笔，小细节用细的笔。当然，根据画面虚实、物体质感的表现，要求绘画者对笔的运用手法有一定的把握，因为这篇文章主要讲解色彩均匀，这个问题先点到为止，以后可以再为大家专门介绍。2、调色技巧对于初学者来说，要一下子把握水和颜料的比例是很难的，而且也没有严格的比例标准，水多一点，颜色浅一点；水少一点，颜色深一点。但是并不是说，水和颜料的调试没有技巧。水太少颜料太多，很容易事颜料没有拌均匀，在画面上留下深深浅浅的刷痕，色彩比较暗沉且不利于衔接。水太多颜料太少则容易使颜料分布不匀，待水分干了之后，画面色彩不均很明显，导致画面色彩不均的情况。整体说来，在画水粉颜料的时候，笔头以颜色为主，稍蘸水，在调色盘上充分调试之后，还可以先刷到废纸上看看效果再上色。提醒大家调色的时候要调足量，如果颜料不够了重新调，也可能会出现两次调和的颜色不统一，画面不均匀。此外，水粉画干了之后，画面颜色会比画的时候色浅，所以在调色时也要考虑这个因素。上色顺序完成了前期准备工作，那就进入到上色环节，上色时有什么样的顺序技巧呢？因为水粉颜料有很强的覆盖力，所以部分人认为可以随心所欲的上色，大不了用颜色遮盖调整，但是，这跟化妆“遮瑕”的道理也一样，覆盖得多了，会使整个画面看起来特别厚重，而且会有脏兮兮的感觉，所以我们上色要讲究一定的顺序。1、先上整体，再处理局部细节不仅是水粉画，水彩和油画也是一样，要先把大的色块处理好，再去处理小的局部的色彩。因为大的色块对画面的整个色调起着决定性的作用，也是首先吸引人眼球的地方，所以先把这部分处理好，再处理局部，画面看起来会更干净协调。2、先上深色，再上浅色当然，在处理深浅色的时候，我们还是要遵循先整体后局部顺序，也就是说，如果整体色调是明丽的浅色，那么我们还是得先上浅色。在这里我们说的先上深色，再上浅色，是指深浅色块大小差不多的情况。但是这也不是绝对的，毕竟每个人对颜料的把控不一样，对于初学者来说，更推荐先深后提问快回答我快回答我[流泪] 回答吃饭了吗提问好的[比心] 回答早点睡哦，这样才有精力，迎接明天美好的一天提问哦不，问错了，是水彩画怎样画的均匀？回答上色前的准备工作首先，我们先从水粉画的上色的工具说起，水粉画上色主要要用到笔、水、颜料、调色盘，吸水毛巾。其中，笔的选择是有讲究的。1、笔的选择选择画笔就跟选择化妆刷是一个道理，要选择毛质柔软、毛量适度浓密的笔，这样才能上色更均匀的同时，不出现或者尽量少的避免刷痕，至于选择什么大小的笔，那就要根据我们画面的需要了，大色块用大笔，小细节用细的笔。当然，根据画面虚实、物体质感的表现，要求绘画者对笔的运用手法有一定的把握，因为这篇文章主要讲解色彩均匀，这个问题先点到为止，以后可以再为大家专门介绍。2、调色技巧对于初学者来说，要一下子把握水和颜料的比例是很难的，而且也没有严格的比例标准，水多一点，颜色浅一点；水少一点，颜色深一点。但是并不是说，水和颜料的调试没有技巧。水太少颜料太多，很容易事颜料没有拌均匀，在画面上留下深深浅浅的刷痕，色彩比较暗沉且不利于衔接。水太多颜料太少则容易使颜料分布不匀，待水分干了之后，画面色彩不均很明显，导致画面色彩不均的情况。整体说来，在画水粉颜料的时候，笔头以颜色为主，稍蘸水，在调色盘上充分调试之后，还可以先刷到废纸上看看效果再上色。提醒大家调色的时候要调足量，如果颜料不够了重新调，也可能会出现两次调和的颜色不统一，画面不均匀。此外，水粉画干了之后，画面颜色会比画的时候色浅，所以在调色时也要考虑这个因素。上色顺序完成了前期准备工作，那就进入到上色环节，上色时有什么样的顺序技巧呢？因为水粉颜料有很强的覆盖力，所以部分人认为可以随心所欲的上色，大不了用颜色遮盖调整，但是，这跟化妆“遮瑕”的道理也一样，覆盖得多了，会使整个画面看起来特别厚重，而且会有脏兮兮的感觉，所以我们上色要讲究一定的顺序。1、先上整体，再处理局部细节不仅是水粉画，水彩和油画也是一样，要先把大的色块处理好，再去处理小的局部的色彩。因为大的色块对画面的整个色调起着决定性的作用，也是首先吸引人眼球的地方，所以先把这部分处理好，再处理局部，画面看起来会更干净协调。2、先上深色，再上浅色当然，在处理深浅色的时候，我们还是要遵循先整体后局部顺序，也就是说，如果整体色调是明丽的浅色，那么我们还是得先上浅色。在这里我们说的先上深色，再上浅色，是指深浅色块大小差不多的情况。但是这也不是绝对的，毕竟每个人对颜料的把控不一样，对于初学者来说，更提问噢，是水彩水彩水彩，不是水粉啊啊啊[流泪] 回答 ? 提问谢谢谢谢，我百度百度就知道了，您歇着回答早点睡哦，晚安爱你? 更多24条 

水粉画教程初学者

3，如何画水粉画

水分画是从暗部开始画然后看所画物体的质感反光多质感且亮就越接近金属质感话暗部的时候根据物体的颜色可以或多或少的加一些赭石色然后慢慢过渡往亮提先铺大色块然后慢慢找色差

一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。

如何画水粉画

4，怎样画水粉画

观察+感觉...整体画..边画边对比..

水粉画不注重立体感重要的是色调是不是统一那是我们这种初学者所要注意的所谓色调就是在一副画中你要画的是冷色还是暖色当然一副画中即要有冷的也同时要有暖的但是不能脏一般看那些会色彩好的人他们基本上用的都是灰色对于我们学生来说灰色是有难度的所以我们要的是明快画面要亮笔法我们说是笔触画色彩要的就是笔触对于高考的美术来说笔触一定要明确基本上所有的东西都是摆上去的不能图上去要用力摆上去要肯定错了可以在摆``或者拿颜色盖上去深色拿淡黄白色这样的颜色盖上去是没有用的同样用淡黄白色铺底的时候同样在画玩的时候会反上来淡黄和白色这样容易粉掉这个全部是我学画所用的

用心画~~~!!!!!

我也是初学的别人告诉我就是多练感觉自然就出来了

时间

5，怎么画水粉画

初学者的话先普蓝和深红调成最暗的颜色，从最深的地方画起，你只要看到类似黑的地方就加一笔。一般有陶罐之类的都会用到，每个物体的底部都应加上一笔这样有立体感接着从衬布入手，把暗的铺掉，先方放，，调点灰的颜色，（土黄会用到）加白快速涂掉背景（这样背景和衬布先初步完成,到后面你就知道这又多利于你塑造个体）然后从主体物开始画，从大到小，水果如果你怕画暗就先用纯色涂亮部（如柠檬黄或者加白）然后各个大体色都好了，就可以完整衬布了，接着在是刻画。注意：暗部和亮部要有过度，衬布要柔和，因为他是布，不要画得太生硬，我就犯过这样的错误，还有背景和前面要区分开，注意构图，周围都要空出一点~!

画水粉画首先要把握好干湿程度，然后就是画面的整体关系，色调的和谐，冷暖关系的搭配，还有素描关系的准确运用！

自己去找个好老师或进美术培训班吧。

水粉画，你的要求很过分，字面上是教不鸟的。要么买画册，一边画一边学。要么上专门的学校，或者学习画画的专业。

细致一点的话，先用铅笔把构图画好，然后整体上阴影暗部，从暗部着手，可以用最常用的普兰咯。在慢慢添加固有色，和环境色，慢慢深入，再向亮部过度。我也很久很久没有画画了·呵呵·看到这个问题，突然回味了一下。喜欢就要坚持啊。。。。希望你越画越好。加油啊。

6，画水粉画的步骤详细

我到有一个很快的学习方法，只是要大胆的尝试一下。学习色彩第一步：识别颜色 -常用背景色的颜色：冷色：群青、熟褐、橄榄绿暖色：赭石、土红、土黄中性色：土黄、橄榄绿、赭石、熟褐、灰色调：灰色+任何中性色或深色 - 深色调法：深红、群青、青莲、熟褐、黑色。（只要两种颜色加在一起可以调出加深的颜色）学习色彩第二步：素描基础一、物体大概位置画好后，铺底色（建议：使用大号的刷子）二、整个画面上半部分（三分之二处）可以全铺色。（也可以整张纸全刷色）先画颜色深的背景色是因为让物体先置于一个比较后的位置上。【之后前景色可以大量用淡的颜色（白色都没问题）】，这样画非常好的效果是，可以很明确的突出物体的前后关系。学习色彩第三步：物体大概色相注意：这样的画法比较潮湿。画好物体，再物体上上色。上色很简单，就是物体本身什么颜色就上什么颜色。（因为画面比较潮湿，你上的颜色会和背景的颜色相互融合）上色的时候不要考虑很多，红色就红色，绿色就绿色，黄色就黄色。上好物体大概色相的时候，大概就想上面一样，只要知道物体是什么“颜色”就可以了。学习色彩第四步：提亮画面上好物体大概色相后，提亮画面。提亮画面的步骤： 1、把物体的亮部分，用用比较纯的颜色画出。光源色。（纯色就是单色，就是一种颜色，不需要二种颜色调和） 2、把物体的下方用深色画，群青+物体的色相。投影。【如：菜是绿色的就用群青+橄榄绿（物体的颜色要要用亮色）】 3、所有的物体都要注意（光源色、环境色、固有色、投影），上面的光源色和投影完成后，你会发现整个画面已经完整了，因为你原来铺的底色，发现整个画面统一。这时候你要注意的是环境色。 4、前景色：用任何颜色+白色，或者用白色用“扫”的笔法画上去。（常用笔法介绍：摆、括、勾、揉、拖、挑、点、扫。）用的颜色多就觉得画面很绚丽。学习色彩第五步：细致刻画物体当这个画面大概效果出现后，就细致刻画物体，让画面完整。特别是物体高光。环境色的调整。透明物体的画法：透明玻璃杯的外框用稍微深的颜色细细的勾画出，然后用“扫”的方法在玻璃杯上家出质感。最后用高光点出玻璃杯的反光。这个是免费学习美术、讨论美术的网站 http://www.tfedu.org/ 腾飞论坛我开了“我爱美术（上海）”群。有美术问题，可以相互讨论。群号码71248785（加入群要说是学美术、或者爱美术的人）我也有团队，欢迎加入。

画稿上大色捕捉大的色彩然后在进行细节刻画

7，水粉教学的步骤

水粉画画法与步骤（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。（三）上色彩： 1、上色彩的步骤（一般有三种画法）： ①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。 ③先画衬布台面，其次静物，最后背景。 2、上色调的方法（一般有三种画法）： ①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。 ③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。 4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。 5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。 6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。 7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。（四）调整：作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

8，水粉画的详细步骤

首先当然是起形，铅笔或直接用水粉都可以。所有东西形是基础，是最重要的。除非你走映像派路线。话说印象派大师的造型能力都是个顶个的。其次是划分出暗，灰，亮面，用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了，从最重的颜色开始上，这是为了画面整体色彩定一个基调，色彩色度要饱和，色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上，比如既有红色又有桔红色，先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色，为了整体的把握需要。最后才是上亮面，水彩当中是留白的，而水粉当中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一点，适当加入物体的固有色，高亮就用白色可以。一开始画的时候主要是照对象画，就是看到什么颜色画什么颜色，在慢慢就要练习加入自己的主观感情了，因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的，而绘画就是要达到美的效果，你就需要适当的调整颜色，并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比，色彩本身的对比等等，这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水，颜色切忌太厚，太闷，干画法掌握不好，上颜色就容易闷，颜色叠加不要太脏。所有绘画都要注意整体练习局部，色彩画尤其重要，整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较，整体掌握最重次重最轻的颜色分配。绘画要持之以恒，不断练习思考，祝你越画越好。

水粉画的特殊技法水彩画的特殊技法　　刀刮法：　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。　　蜡笔法：　　用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。　　吸洗法：　　使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。　　喷水法：　　有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。　　撒盐法：　　颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。　　对印法：　　在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。　　油渍法：　　水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1.平涂在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。 2.渐变由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 ③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3.叠色在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。