简单风景速写，建筑风景速写怎么简单的掌握线条的明暗关系

来源：整理时间：2022-07-18 05:29:22 编辑：教育管理手机版

1，建筑风景速写怎么简单的掌握线条的明暗关系

建筑风景速写一般先从最主要的建筑轮廓画起，把主要的建筑物的轮廓大小固定下来，然后从细节开始化，一气呵成就好了，尽量用线条，少用明暗，少表达明暗关系，买本书，上面都有。要是写就太多了。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

建筑风景速写怎么简单的掌握线条的明暗关系

2，风景速写怎么画

　　风景速写的方法：　　1、认真观察选材　　（1）风景速写选材的宏观把握所谓宏观把握，即是把握大地域特色。如江南、西藏、东北、太行、陕北等地域特色分明，应根据自己爱好、对某地域了解程度，绘画表现手段的潜力，切合实际地进行选择把握。　　（2）风景速写选材的微观把握所谓微观把握，即某地域的典型特色把握。具体到某一地域来讲，题材也有典型与非典型之分，应予选择。无典型，就无个性。没有个性，就没有艺术感染力，即无生命力。　　2、大胆删减取景　　当题材选定之后，（具体某一地域）就该取景了。面对的大自然景色，既宽阔，又繁杂，大自然本身决不会赐给我们一幅完美的画面。这就要看艺术的鬼斧神工了——取舍。可以说，照搬自然不是艺术，艺术离不开取舍。　　取舍取，就是将与主题内容表达有密切联系的、典型的、重要的、美的东西拿过来；舍，就是将与主题内容联系不大、不典型、偶然的、难看的东西抛掉。　　移景或者叫借景，就是把原取景之外，与主题内容有密切联系，并能有效渲染主题气氛的景物移植过来。　　只有大胆删减取景，才能有理想完美作品出现。但是，应当强调的事，取舍一定要合乎情理，要与画面协调统一。　　3、巧妙构思布局　　取景确定之后，就要考虑布局了。布局对表现主题起决定性的作用，布局的好坏，关系着风景速写的成败。　　布局又称“构图”，或称“经营位置”。　　风景速写的布局，就是把所取的立体景观变成平面，按一定的规律重新组织到画面上来，也就是把山石、树木、建筑等诸多物象的位置、主次、疏密等预先有个大体设想，按一定规律重新安排。这就是传统章法中所讲的“立意”或“意在笔先”。　　4、准确灵活落笔　　布局考虑成熟之后，就该落笔了。风景速写，钢笔或毛笔的特点是不易涂改。因此，要求画家落笔肯定、准确、灵活。　　肯定，就立意与布局考虑的成熟程度而言。如果胸有成竹，自然会稳定、沉着。反之，落笔就会杂乱无章。　　准确，就是布局的位置准；物象的形体结构准，主体的表达准。　　灵活，就是布局的运用灵活，物象的取舍、概括灵活，用线的丰富灵活。　　一般来说，风景速写，先从局部入手逐渐扩展，然后统一整理完成。可以近、中、远景次序进行，也可反之进行，即远、中、近景。还可以从中景开始，然后画近、远景。可根据情况需要，灵活运用。　　用线，一般应先画主线（即结构线），它起定大局的作用。然后，在画辅助线（即装饰线）它有丰富，完善画面效果的作用，但是，这不是一定之规，可灵活运用。如可以主辅线同时进行。不过，这需要有总体考虑全面成熟之经验。　　5、独具匠心点题　　点题，又称“画眼”。在一幅完整的作品中，画眼的作用极其重要，可谓画龙点睛。因此，应把全部的构图机能因素调动出来“画眼”，画眼处理别出心裁，点题独具匠心，作品的格调内含就能升华，起到锦上添花。　　风景速写技法：　　1、对立关系　　观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。　　2、空间的透视　　平行透视（一点透视）、成角透视（二点透视）、三点透视（三点透视）。　　相关概念：消失点、高度线、天点、地点、深度线、等高线、地平线等。　　3、形体疏密虚实　　利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

风景速写怎么画

3，风景速写的要点说得简单通俗点必须简单太罗嗦的不要

风景速写,要讲究把看到的景物,概括取舍加工成自己需要的!要先多观察,动笔前要想好画什么取舍什么!还要注意空间透视的问题!

你好！注意主次虚实，还有透视。。如有疑问，请追问。

构图、主次、虚实

风景速写的要点说得简单通俗点必须简单太罗嗦的不要

4，如何画好风景速写应该注意些什么呢

1.要大胆 2.要经常画.当画到一定的时候有一个模糊期在这个时候要经常去想.去看下书. 3.要了解速写的重要几点1.线条的流畅2.比例.动态.3所画的对像的待征及所做的事(也就是动态)还要注意主次结构风景速写在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。一、风景速写的方法步骤(1)取景取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。 (2)构图首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。 (3)刻画风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位置和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。二、风景速写的基本表现技法一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。二是水墨画法利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。三是线条和色调并重的画法这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以反映不同形象的质感、美感及咋者的激情。这种速写的特点是生动活泼，体现整体气氛而不拘泥于形象的某些细节，适于表理某些热闹的、动感很强的风景，如热火朝天的工地、喧闹的街景等。风景速写要准确，但更要体现生动性和某种气氛、意境的美感，不能只追求简单的所谓准确。例如画一座楼房，如果像画建筑图那样用尺子打格画成，可能画得十分准确合理，但却毫无生气，缺乏艺术性。

5，画素描的画板一般长宽高是多少

画素描的画板一般长57cm，宽44cm, 高1.5cm。刚开始画素描，用4开的板和纸就好了，人头像静物都可以用，大一些的是半开.全开的画板（长120cm，宽90cm）半开为一半尺寸，画板里面最小的是8开板（一般很少用到），固定就用两个夹子，美术用品店或者超市都有卖。素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧。铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。（画速写效果比较好）钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等（挑纹理较粗糙4开的）橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

这个没定性要求，其实这些都是工具而已，真正要画，就算是一块棺材板，只要是平的，比画纸大，就能画。

画素描看你用的纸是多大，一般的人头像用的是4开板，大一些的是半开；全开的画板长120cm，宽90cm 半开为一半尺寸画板里面最小的是8开板（一般很少用到）

画素描的画板一般长57cm，宽44cm, 高1.5cm。刚开始画素描，用4开的板和纸就好了，人头像静物都可以用，大一些的是半开.全开的画板（长120cm，宽90cm）半开为一半尺寸，画板里面最小的是8开板（一般很少用到），固定就用两个夹子，美术用品店或者超市都有卖。素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。扩展资料：素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。艺术特点：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描分类：一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。参考资料：素描——搜狗百科

6，马上要考试了哪个大哥给张比较容易改的速写场景就是可室内

这个你实际的找适合自己的风格的速写，然后再在里面找适合风格的场景速写~要是简单点的有叶军。

画生活场景速写，首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现，而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求，增加了情节发展和动态呼应等新内容。场景速写是各类速写的集成，它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。（1）中心。场景速写必须首先明确“画面中心”，又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物，也就是场景中最能引起你的兴趣，使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。（2）构图。场景速写的构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在速写进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。（3）情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如，我们画一个开会的场景，画面主题是开会，画面中心是会议发言人，情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的，可以向主题的反方向发展，例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容；如果是褒扬性的，可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。（4）动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面：第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中，要选择人物劳动的动作，避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人，a的动作不能雷同b的动作，c的动作也不能与a和b相同。有时在表现同一动作的情况下，我们可以选择动作过程中的不同点，比如选择a的起点，选择b的中途点，选择c的结束点等等。也可以在相同的动作中，采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。（5）道具。场景速写中的道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。（6）背景。场景速写中的背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时，可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素；在表现平静时，可以采用垂直线和平行线，描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方……这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组，形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组，就需要对现实场景中的人或物进行挪动，舍去无用、不美的因素，挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写，应该由易到难，先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练，如室内两三人的组合，进而逐步走向室外，到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习，并培养成利用一切可以利用的条件，收集积累生活中的经历和感受的习惯，为下一步进行艺术创作做好准备。

其实你背几个有特点的人套用就行

7，怎样画好建筑和风景速写

楼上的都说的有道理，按部就班的练习规律就是先从线条练起，一张张的拉横线竖线斜线，然后开始临摹一些简单的树、花、草、家居、单体建筑，再到室外场景，大的构图，间夹着画画写生。顺序是这样，其中线条的练习是重中之重，不管是建筑写生还是风景速写，优美的线条总是最容易出彩的地方。但是真正做到的没几个，因为很多人都不能坚持下来，其实不管画什么画想要画的好最大的诀窍还是多练习，持之以恒。画久了，不会画画的人也会画了，假如是有天赋的甚至能画的很好。假如基本功打扎实了，剩下的构图透视的问题也就迎刃而解。画好无非就是一句话：多画、多看、多想。

先从线条练起，然后慢慢开始画单体，在从单体画到小场景，在从小场景画整个大场景，都是循循渐进的。然后画完之后再看画面的黑白灰关系，该重的重，该卡的卡。

对物体形象特征的研究，应该从形状开始，研究它们的形状特点（包括在不同角度的变化），如：方形、圆形、三角形等。由这些形状形成的立体会显示更丰富的形态特征。如：立方体由六个方向的正方形组成，从不同的角度，它的形状显示出很丰富的变化；球体则在任何角度都应保持圆形的单一特征等等。　　研究物象的特征，还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法，如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积，运用圆柱体分析并表现树干。但要注意，仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生，不去分析各种树木的不同细部特征，不去学习丰富的表现技巧，就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。　　2.组合形体描绘训练：两个以上的形体组合，显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘，又开始研究与表达组合形体造型的丰富性，为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体，这一步并不容易，因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体，不太注意物体之间的关系，所以，通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。　　3.场景描绘训练：更多的物体组合在一起，形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来，进行综合训练。　　可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画，还应多研究构图的规律，训练自己的构图感觉，积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如：对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中，所以构图的学习不但帮助我们作画，还能提高艺术修养。具体的构图训练可采用以下方法进行：①画小构图：建筑风景构图大致可分为远景、中景和近景模式。中景构图容易完整表达景物，应重点安排训练。可将画面分为三个部分，即：天、地和所有竖立的物体。围绕主题处理这三大块面之间的大小分布和形态，使整个画面具有整体感又富于变化。制作一个取景框学习构图也是一个很有效的方法。②了解构图形式：常见的构图形式有水平式构图、垂直式构图、三角形构图、s形构图、v形构图等。③训练作画步骤：以铅笔线条作大的布局，然后以钢笔线条从局部着手，最好从最前面的物体下笔先画，然后向后面的物体层层描绘。这样画容易处理线条的穿插、遮挡关系，使空间的秩序得到把握。在这个阶段，坚持用铅笔起稿，可通过反复调整大的形体关系的训练，养成经营画面布局的习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。　　局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，其实这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙·总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。乘一总万，就是以一当十，以一当万吧。对象的细节很多，十分繁复，但是表现对象决不可一对一，而一定要举要点而表现繁复。　　建筑风景速写时尤其需要注意：对象往往非常复杂，要表现就必须择其要点。什么是要点呢？怎样处理才能是“乘一总万，举要治繁”呢？这涉及到一个对物象的认识角度问题，就是从什么角度、怎么看的问题。认识对象的要点，也就是造型的本质，对于观察和表现是非常重要的。　　总的来说，画建筑风景是个非常具有挑战性的课题，因为建筑风景速写的题材非常复杂，要表现的好，必须有很强的艺术处理能力，必须有很好的观察力和熟练的技巧。所以，学生只要按照教学规律去训练，收获的不仅是速写技巧，而是全面的造型艺术修养的提高。

8，风景速写理论知识要详细点谢谢

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。 “速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。 “写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。要画好风景速写，除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外，我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观，二要心悟，三靠手写。一、眼观，乃认识和了解。大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位置欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。二、心悟，为感受及情思。风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。三、手写，是技法与表现。绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

我说一下我对速写的看法吧对于速写嘛灵活性比较大可以用很多种方式来表达一些景物也可以用不同的笔不同的手法我觉得速写是平时的一种训练对结构的把握对构图的把握对黑白灰的把握在素描的过程中总会有一些模糊的地方不知道该如何去处理这时候就需要速写尝试用多种手法或者方式进行表现目的是为了搞清楚对象或者用更好的手段去处理一些独特的地方我觉得是有助于素描成长的东西在一些大师的人物素描中可以在旁边看见一些手的局部描写刻画就是所谓的速写

9，怎样画好建筑风景速写

第一，选景构图，取舍得当，主体要突出，不然画面没有中心就感觉乱糟糟的，要一下子就能吸引眼球第二，透视和空间，透视能加强空间的纵深，加上对比强烈的明暗调子和阴影的表达，使画面有立体感和体积感最后就是线条的表达，不管是快线还是慢线条，都要干净利落当然么这是一个需要很长的过程才能练好的慢慢来吧，我的线条用的也不是咋的好，慢慢来吧····呵呵

报个手绘班学下笔法，剩下的就是自己多练习了

1.选好景，构图合理2.理解焦点透视（西画透视方法，中国画为散点透视）3.简练的表达，因为是速写，只表达你想表达的东西，慢了复杂了，失去了速写的原味。

多多练习，要把重点突出来，在画建筑风景速写之前要多多练习点线面的比例搭配，之后才来画建筑风景速写这样才熟练，不会一开始画就手发抖。最最重要的是要有一颗平静的心

首先，多看一些风景速写的图片，提高自己对风景速写的认识程度，眼界高了，慢慢的手上技术也就跟上了；其次，注意选角度，把握好比例，起形是关键，“建筑”顾名思义就是有很多线条构成的，这就需要你从最基础的几何图形练起，把握线条的精准度：再次，首先要多临摹大师的作品，根据步骤按部就班进行，这对以后作画速度和气韵有很大帮助，不会导致画面脏，乱，灰的出现：最后，注意明暗关系，近大远小，虚实结合。