戏剧起源，楚剧黄梅剧京剧豫剧晋剧沪剧越剧吕剧的家乡在哪

来源：整理时间：2022-07-20 05:36:47 编辑：教育管理手机版

1，楚剧黄梅剧京剧豫剧晋剧沪剧越剧吕剧的家乡在哪

越剧是浙江嵊县楚剧是湖北黄梅剧起源湖北黄梅县，安徽发展京剧是在徽调和湖北汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的，行形成于北京豫剧是河南晋剧是山西沪剧是上海吕剧是山东

楚剧黄梅剧京剧豫剧晋剧沪剧越剧吕剧的家乡在哪

2，戏剧的戏剧起源

　　戏剧的起源：　　西方戏剧的诞生　　西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。　　中国戏剧的诞生　　就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。　　中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。　　近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。　　中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。　　作为文学的戏剧　　戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。　　剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。　　戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。　　作为表演艺术的戏剧　　随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」　　戏剧活动发生的必要条件　　1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。　　2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。　　3.观众与演员必须同时在场。　　4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。　　5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。　　6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。　　7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

戏剧的戏剧起源

3，戏剧是如何起源的

戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法为原始宗教的巫术仪式，比如上古文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一种比较主流的的看法为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。

戏剧是如何起源的

4，中国古代的戏剧发展历史是 怎么样的

我国的戏剧源远流长，最早先秦时代人们就在以模仿劳动中歌舞产生了戏剧。所以说起源于先秦时期。

我国的戏剧源远流长，最早先秦时代人们就在以模仿劳动中歌舞产生了戏剧。所以说起源于先秦时期。戏曲是中国传统的戏剧形式，起源于秦汉的乐舞、百戏和俳优，从形成、发展、成熟到蜕变，都在一定程度上反映了我国各个时期的政治、经济、文化、生活等方面。中国戏剧的观演场所和演出形态都是随着中国社会政治、经济的发展以及中国戏剧的演进而逐渐进行衍变的，从无到有，从四面围观到三面围观、一面围观。目前学术界普遍以“巫优说”作为中国戏剧的起源学说。隋唐时期，开始注重表演，歌舞演出一般会在舞台、乐棚进行，出现了戏场的说法，观众便在戏场观看。唐代是我国文学发展史上的鼎盛时期，同时朝廷也加强了对戏剧表演和歌舞表演的管理，作为管理部门的“乐府”改名为“教坊”。中国戏剧成熟的主要标志是南戏和北曲杂剧的出现。宋代商业繁荣，北宋和南宋突破了以往的里坊制度，戏剧观演场所由露台进入到瓦舍勾栏。金代晚期出现了北曲杂剧，由于演出场地的需要，加之瓦舍勾栏并不坚固，甚至会出现勾栏坍塌压死观众的事故，于是观演场所在金代有了更进一步的发展，出现了舞楼、舞亭等建筑。到了元代，北曲杂剧进入全盛时期，成为人们口中“元杂剧”。明代，随着北曲的衰落和南曲的发展，杂剧逐渐退出历史舞台，溶身于新的戏剧形式之中进行了蜕变与革新，明传奇开始兴盛起来。明代中叶以后家乐盛行。清代剧坛是一个百花争艳的舞台，戏剧作品数量庞大，在继承元明戏剧的同时也在努力的进行变革。随着中国戏剧长河的渊源流淌，如今，各地方戏依旧声声不息，繁荣唱响，甚至走出国门走向世界。中国戏剧起源历史悠久，原始社会再现狩猎生活方式和生产方式的歌舞可以说已经是戏剧的萌芽了。在漫长的发展过程中，经过近千年不断的丰富和革新，古代戏曲才形成比较完整的艺术体系。从中国戏剧的发展脉络看，大致经历了下面几个阶段：（一）先秦――戏剧的初始期。《诗经》里的“颂”和《楚辞》里的“九歌”，原先祭神时歌舞的唱词，到了汉代逐渐演变出娱人的歌舞。到了中唐时代，又先后出现了以竞技为主的“百戏”、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是初始萌芽阶段的戏剧。（二）唐代中后期――戏剧的形成期。中唐以后，我国戏剧飞越发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）宋、金――戏剧的发展期。宋代的“杂剧”，还有金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到它们的内容表现方法都为元代“杂剧”打下了基础。（四）元代――戏剧的成熟期。到了元代历史时期，“杂剧”在原有的基础上得到了快速发展，成为一种新型的戏剧。元代的“杂剧”具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟阶段。中国戏剧长久以来在普及传统伦理道德中有着不可替代的地位，在世界的影响也是独一无二的，其取得的地位和影响缘于长久以来具有的传播功能及其在普及传统伦理道德中的作用。（一）中国戏剧的地位。中国戏剧以其独特的表现手段和独有的审美特征，通过舞台劝化，教育民众敦本淳俗、崇本扬善，深受历代人民群众的喜爱和欢迎。戏剧的发展也是对中华优秀传统文化的传承与发扬，同时，对民族文化的复兴，对民族核心价值观的树立，中国戏剧都有其独特的、不可替代的作用。（二）中国戏剧在世界的影响独一无二。中国戏剧与古希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界三大古老戏剧；其次，中国戏剧与苏俄时期的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系、德国的布莱希特表演体系一起，成为世界上三大戏剧表演体系；第三，中国戏剧的丰富多彩和博大精深是世界独有的。（三）中国戏剧文化是向世界传播中国文明史和价值观的重要途径。中国戏剧种类繁多，文化内涵丰富，集中体现了中华民族的审美习惯和民族精神，承载着众多的中国文化基因。通过中国戏剧的传播，可以让世界感受中国文化的强大魅力，提升中国在世界舞台的形象。中国古代戏曲艺术萌芽于宋代，盛于元代，流布明清。它与楚辞、汉赋、魏晋骈文、唐诗、宋词，“皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”(王国维《宋元戏曲史》)。中国古代戏曲主要包括散曲、杂剧两种艺术形式。散曲是兴起于元代的一种新兴诗歌艺术形式，既是当时文人咏志抒怀的得心应手的工具，又是人民群众喜见乐闻的崭新艺术形式，特别是它与音乐艺术结合，适于清唱，流传很广，元代作家多达200余人，流传至今的散曲作品有四千多首;杂剧正是由散曲中的套组成曲文，杂以宾白(对话独白)、科介，在舞台上演出的戏剧。其曲文则仍是诗歌。中国戏曲兴起，取代唐诗、宋词成为一代文学，完全是由于它的独特的艺术形式、表现手法、思想内容所达到的成就，后来居上，得到人们的喜爱和承认的结果。第一，戏曲艺术是中国文学发展的必然结果，文学的源泉是人民的社会生活。各种文学艺术形式往往都起源于民间，后经文人的改造加工成为雅文学。宋元时期是理学兴起的时代，更是世俗社会充分发展的时代，世俗文化的发展应运而生。戏曲、小说皆是这一世俗文化发展的产物，都创作出了许多名垂千古的不朽之作。小说硕果累累，而戏曲则是繁花似锦。元曲之佳处，自然而已。作者多非有名位学问者，作品“非有藏之名山传之其人之意也”，均“以意兴所止为之，以自娱娱人”。第二，戏曲的艺术形式、艺术表现手法独树一帜。宋词就是诗中解放出来的艺术形式，而戏曲则更为灵活，更为生动，表现形式更为多样化，戏曲在艺术表现手法上，继承唐诗、宋词的含蓄蕴藉，运用比兴手法的优点，更突出地运用直陈白描的手法，让情感、思想“喷薄而出＂“一泻而下，不留余蕴，＂把人们的思想、情感描写刻画的淋漓尽致，充分地表现出“感情的艺术”的特色。元曲之妙在其意境:“写情则沁人心牌，写景则在人耳目，述事则如出其口。” 第三，戏曲是社会生活的艺术，元曲是愤怒的艺术。首先戏曲兴起于民族大融合的时代，吸取了各民族文化艺术的养分，使用了大量民间习语俚言，十分贴近当时的社会生活，为人民群众所理解、所认可、所喜爱，其次，戏曲大胆地描写人们的思想矛盾、情感冲突、社会压迫，对人间不平事，对政治黑暗，对民间疾苦，对男女情爱，对怀才不遇等等社会矛盾、冲突，敢于直面正视，敢于反抗，敢于冷嘲热讽，直接冲击着腐败政治、民族压迫，冲击着封建礼教，对人民苦难、士人落魄遭遇、男女情思充满同情和理解，公然“骂天骂地”、“骂官骂吏”。戏曲反映的社会生活内容十分丰富、真实，是地道道生活的艺术，对腐败政治直言不讳的批判和抨击，充分地表现出戏曲的特点:它是愤怒艺术。这正是古代戏曲作品的思想性、民主性所在，也是戏曲成为一代文学的精神所在。

5，中国戏曲起源于哪些形式

国戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它主要是由民间歌舞，说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成。北宋的杂剧，在瓦舍勾栏之中，和百戏共同发展，到了南宋，发展成两种名异而实同的东西，就是宋杂剧和金院本。宋杂剧是中国最早的戏曲形式，也是过渡为元杂剧前的重要艺术形式。从以上可以得出：中国的戏曲艺术形式应该是源于原始社会的歌舞，发展到南宋，宋杂剧成为中国最早的戏曲艺术形式。

6，戏剧的起源是什么

付费内容限时免费查看回答您好，您的问题我已经看到了，正在整理答案，请稍等一会儿哦~ 戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。提问可以再问一下，中国戏剧的发展历史吗？回答中国戏剧的起源：戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。中国戏剧的发展：宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。南戏是中国较早成熟的戏曲形式。它熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。由于故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇，数倍于北曲杂剧。元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。元杂剧题材广泛，内容丰富深刻，具有强烈的现实性和斗争精神。元杂剧作家为避文祸，多借历史传说故事反映现实，直接取材于现实生活的也常涂上一层"历史传说"的保护色。许多作品生动地展现了元代社会广阔的生活面貌，有着强烈的时代感。明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部。进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。中国话剧从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。30年代，是中国历史饱经忧患的年代。一方面是民族矛盾的激化，1931年爆发了“了乙·一八”事变，日本军队的侵略铁蹄践踏了我国东北地区；另一方面是阶级矛盾的激化，工农群众反抗资本家与地宅的斗争波起云涌。这一时期，中国话剧继续吸收和借鉴西方戏剧，但已从各流派的兼收并蓄转向对现实主义的侧重，现代主义的戏剧实验渐趋消歇。而在时代情势的催动下。中国话剧一扫既往的浪漫、感伤的基凋，而转向悲愤、抗争，主动地承担起唤起民众、拯救国家的重任。中国话剧经过十几年的摸索之后，终于找到了自己的发展道路，并开始走向成熟。提问谢谢老师的答案回答不客气哦。更多20条 

7，戏曲起源最先形成的是什么剧

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。昆曲应该是最早的剧种吧

京戏

起源于春秋战国时期，最早的是元杂剧

盛于唐朝杨贵妃

上古时代的傩戏算得是戏曲起源了.

8，对于中国戏剧的起源

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

中国的戏剧，品类繁多，历史悠久，源远流长。它不仅是一门综合文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等于一体的专门艺术，而且有一套独特的唱、念、做、打等完整的表演艺术手段。它既不同于以歌唱为主要表演手段的西方歌剧；也有别于用对话形式来抒发情感的现代话剧；更不同于以足尖舞技巧来表演的芭蕾。当然，中国戏剧的上述四种表演艺术手段并不是一开始就有的，而是在漫长的发展过程中，不断吸收、综合其它各种艺术特点而逐渐形成的。

9，越剧是形成于哪个省的地方剧种

浙江省越剧是形成于浙江省的地方剧种。越剧是中国第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种” 。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。“越剧”清末起源于浙江嵊州，最初是从曲艺“落地唱书”发展而成，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。新中国成立后，在党的文艺方针指引下，在越剧艺人的努力下，越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格，赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，成为全国性的大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：浙江、上海、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。