速写技巧，速写如何能尽快上手

本文目录一览

1，速写如何能尽快上手
2，如何画好速写
3，如何快速提高速写能力
4，怎么能画好速写啊
5，如何快速提高速写
6，怎样才能画好速写
7，怎么能画好速写啊

1，速写如何能尽快上手

首先从最基本的比例开始，熟悉对象的比例，实在把握不好就用关键位置定点慢慢去习惯去熟悉；然后是外轮廓线条，用简洁的线描绘事物，起笔到落笔不能拖泥带水，错多几次就改正过来。至于临摹作品，要找一些自己看到有兴趣的，这样画起来事半功倍

前提你得会观察。。。。先确定你要画的物体在纸上的大致比例，在确定光线，颜色深浅大致画出轮廓画出细节修边我想应该差不多了，但注意，刚开始画时别太用力（中性笔除外），在修边时在进行加工大概就这样，但要画得更好的话，需要更多的经验，加油画吧

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分几个方面谈谈自己的体会。一、学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写如何能尽快上手

2，如何画好速写

速写的目的培养画者敏锐的观察力和艺术概括的表现能力，用精练简洁的笔墨捕捉物体的内在精神。速写是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它们各有特点，互相促进。速写可分为速写和习作性速写两种。速写是为积累素材进行的速写，其目的不以提高基本功为主。习作性速写由慢到愉，由静到动，由浅到深，由简到繁，循序渐进的练习方式，反复多次的训练，提高敏锐的观察力和动手能力。速写的基本要求速写时面对繁杂的事物，画什么，怎么画，要求画者要精心观察，心中有数。根据自己感受，抓信对象的主要牲，做到胸有成竹地下笔。速写由于时间短，不能把对象作细致的刻画，因而用笔力求洗练概括，自如浏，生动准确。。作画时不能只顾用笔的酒脱，而不顾内容的表现，把线条的作唯一的目的去追求。否则，会导致速写的公式化，缺乏准确性，真实性。准确性在速写中一般不作严格要求，由于时间和环境的因素，能与对着物体精描细绘的素描要求相一致。过于强求速写的准确性，势必会产生用笔刻板生涩，失去其轻松，流畅的韵律。

多练啊写生和临摹结合建议一写生为主质量比数量重要，速写就是比例准确和表达效果强烈就画好了……所有的东西都不是一蹴而就，慢慢练吧。

在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库,你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言.到上面告诉你的那个地方去看看比例,透视,解剖,动势,重心.

速写只要经常画就会好.你要做到的是随时随地都可以画.随身去哪都带上可以绘画的纸和笔,看到想画的东西就画下来.做绘画日记是练习速写的最好方法,又可以记录身边的事情. 刚开始的话建议你对着照片画画看,或叫人固定一个动作让你画.不要介意画得慢,虽然叫速写,但也不要求快.而且速写要宁繁莫简,就是不要可以去简化看到的东西. 速写不同素描.画的时候尽量用曲线去画,不要出现直线,而且线最好连贯. 我跟你说,速写不是别人教就可以画得好的,一定要练.如果你可以坚持每天画满10页a4纸以上,那么不出一个月你一定突飞猛进. 另外,速写多素描的构图很有帮助.

如何画好速写

3，如何快速提高速写能力

1多画--针对性，高考在冬天，穿汗衫的人没必要了，老师大多强调整体性，事实上观察能力弱的本身就画的很整体，事实上反而要强调碎画，在褶皱出线条要拐进拐出，不可直线似的画长方形---这是幼儿园才干的事。2表达--衣服贴肉处--就是衣被身体各部位顶着的地方--主要是骨点，线条可以也必须用力一笔拖下来，不受力处要虚，画侧面时远处的胳膊要概括要虚掉。3表达--（1）写实型，一笔一画都要到位，线条尽量连贯。不过太学生气。（2）写意型，讲究线条连贯一气呵成，--会者不难难者不会。不懂的会认为--垃圾，不像，。。。。4表打--其实只要把写实型花好。以后就慢慢悟出来了。很多东西没法说，除非你已经懂了，---那样也不用说了。就个例子：速写一个圆柱，不画两头，别人只会当他是一对平行线。所以你必须不断制造一些“头和尾”才能画出强烈立体效果。“如果你把平行线看成圆柱，在他的身上绕N跟线，这样即使没头尾也是圆柱”---最基础思想。5，火眼金睛--要画出让人有立体感的画。你必须把模特看成平面---更适用于素描。在脑海中经常把不在同一平面的物体看到同一平面上来，为什么临摹比写生简单，这也是原因之一----你不要想的了，就是在抄作业。慢慢练习：先眯着眼睛看两个距离很近的物体，在拉大物体距离，最后不眯眼睛（成魔了）------要创造立体就要毁掉立体。-------------就会画的“像”了

多临摹，多练习，可快速提高。

锻炼不停的锻炼熟能生巧

如何快速提高速写能力

4，怎么能画好速写啊

多练

要把一幅速写画好（指有连贯性、整体性、生活感和韵律感），就要有一个指向创作的具体意图才行——或者某构思草图上的一个人物姿态需要进一步深入交代；或者作为一幅独立的速写作品它有它的的意蕴要求。脱离这样的形而上的目的，单纯为了练习或者为了搜集“素材”而去画速写，恐怕本来应该调动起来的主动组织和处理画面的能力也就无从调动了。　　为了创作画速写，关键的线条就容易主动去交代清楚。至于长线条，都要依据它来理顺正式作品上的大轮廓了，能不整体的对待吗？意图明确，就不愁没有好线条（流畅、到位）。只有好的画，没有好的练习。漫无目的的练习毕竟是无谓的。 “搜集素材”是一种荒谬的提法，自己还没有一个基本构思的话，去搜集来多少素材算够用哪？缺乏主旨地得到处瞎画，终究没什么意思吧。当然，有时我们需要直接把从生活中碰到的某些事物立即用速写记录下来，这也是需要通过变通的手法来处理形象的，也不仅仅是“搜集”的问题。　　总之，有一个“心里的样子”,某项创作所需的想象出来的形象需要进一步完善，或者偶然碰到了有兴致立即用速写记录下来的什么事物的时候，速写才能画好，才是有艺术性的。是画艺术的速写还是画考试的速写、练习的速写、“搜集素材”的速写……在于画画人的原初动机是什么了

1.要勤，多看多练多揣摩。生手就从临摹开始，不能急，要质量而不是速度。 2.要好心情。在你烦躁或低沉时不要动笔，心事会让你没耐心画下去，而且浪费纸张和时间，没好的心情就没好的效果，除非你有耐性能让自己把画画完。 3.要持之以恒，不要数量要耐力。坚持每天画，要动手，哪怕夜很深也要补上。 4.要多观察，观察那些画的好的并虚心学习，多观察生活中的细节并在大脑中想象，最好有只笔有张纸可以画下来，虽然不好看，但是积累。 5.要多动脑。多思考多比较，边画边想边体会。 6.多问，多向身边的人问，最好多请教老师或同学，把自己的画拿出来点评，总结一下。 7.多用点心，只要你热爱它，它就会给你应得的那份。

要集中精力用双眼仔细看不要落掉一点点按照步骤慢慢来就可以了

1.人物：要注意比例，结构，形象，特征。 2.风景

5，如何快速提高速写

速写作为一种基本绘画技法只能通过勤学苦练才能获得提升，没有速成的办法，当然还要注意一定的绘画技巧，有关的技巧解释如下：　　一、人物创作技巧　　动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。　　人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。　　二、动静态速写技术要点　　动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆。"选定"是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。　　动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会"抓住"和表现"动态线"。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

不要着急 ~学几个月就考上美院的也有不少呢速写的确不好画怎么说呢多画吧没别的办法至少比例要准各种姿势都多画一画先明确你的风格是线描还是上调子的然后就多练吧多说几句画画虽然在很多人看来是时间的问题可是并不全是这样的这关键看你用了多少心！你几个月也可以用别人几年的心去用功也可以比别人学几年画的还好真的只要你用心去研究它而不是麻木的用手去画很多人认为画画不需要动脑子其实画画是必须动脑子的用心去研究怎样能画好那才会有进步

熟知人体结构，多临摹骨架。衣纹，注意动态比例，多画头手脚，主义线条要流畅，每天最少保证3张速写，

恩楼上说的都是真理啊这样吧你先从线描开始吧线描就是国画里面的白描它可以让你迅速地拿捏好线条的分寸最好用勾线笔这样你才不至于开小差本来画画就是苦差还有准备一个速写本不用太大就手掌大小就可以了然后抓紧任何可以的机会观察你的本本不是用来画画的而是用来记录线条的从现在开始每天用勾线笔宣纸还有一得阁勾一张四尺大小的白描稿哦刚刚开始的时候可以把纸裁小点但是一定要完全按照白描临本上的规范描贴比如线条的软硬还有起笔收笔要注意的问题还有就是怎样用一直笔来变现白描稿上的人物立体感这些都是迅速练好速写的好办法恩还有描够一周以后就可以用小本本了这个秘诀的重心就是一眼看穿意思是说你要想办法把偌大一个人放在这张小纸片上头肩胸腰腿脚的位置你自己就会去考虑了试着用一根线来表现人物的动态循序渐进你的线条会变得生动流畅你的人物动态也会形象活泼速写其实不需要太多附属的东西会有画蛇添足的感觉这个过程如果你能坚持乖乖听我话大概也就一个月左右吧虽然不能和张立宪的速写比但也至少会让你增色不少加油吧

3个月?这不是1年2年的事.

其实要速写画得好，比素描更难，因为速度要求你快和准。素描可以慢慢磨。所以建议你多多临摹书上的速写。从简单入手，再自己写生实践。当然你不能妄想一步登天，只能够说加快学习脚步。

6，怎样才能画好速写

坚持每天临摹与你风格或你想学的风格的大师的作品10张在就要每天要坚持写生只有每天坚持写生3到5幅（如果你愿意也可以多点）你的手生疏

没有基础的话要先临摹，找到感觉在写生，而且速写要天天练，画的越多越好，淡然也要保证质量

速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。线的运用 ①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。慢写人物画的基本方法步骤在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

我的经验就是多画，多临摹，要对着一个风格画下去，不要老是换。画多了就有感觉了~！hehe

要抓住其特征，把大体轮廓画出来，结构比例要准。记住观察是作画的生命，结构是作画的灵魂！

7，怎么能画好速写啊

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处动态速写的作画步骤是：（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。（3）凭观察或记忆画出体积关系。（4）迅速画出表现动势的衣纹。（5）凭观察和解剖知识填补细节。（6）按照画面结构要求调整形式节奏。（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。这些是我拷来的……。其实说再多也是废话，只能做为参考，画好速写只记得一点就好，天天画，每天不断，你会发现不仅速写，素描甚至色彩都有所提高。

我是天美毕业的，以我的经验还是稍微软一点铅笔的比较好，不要削的太尖，稍微粗一点比较好，能画出浓淡变化。另外你也可以试试炭笔，习惯了很好用。纸也很重要，别用太光的纸。大概就这些吧。以整体观局部，以大观小，心中始终要有整体观念。简单点说，你画一个西瓜，如果没有比较是没有大小感的，只有在旁边有一个芝麻你才会画出正确的比例。多画多想，没有什么风格不风格的，画得好就行

我觉得，第一是坚持，第二是理解，速写在初期一定要注重比例，像站七坐五蹲三之类的，一些简单的肌肉骨骼，像我们老师当初说的，你画速写要透过他的衣服看到他的身体，不管他穿多少衣服，都要画出肌肉骨骼的走向。还有重要的就是动态，这个一般画速写之前都先画动态线，LZ肯定知道的。有的人画速写是纯线条流的，有的人是明暗流的，各有各的优点，就看LZ喜好了

对于人物速写话骨骼~画比例~都是全身的~要想比别人话的好就要多话这个，因为当你画多了骨骼，当你话衣服的时候就知道哪里是骨头，哪里突出哪里充实~哪里悬空要虚化~画漫画中的7头身比例能练习手感~让你拿起笔就知道怎么画话多大·什么为止~也无形中增添了美感~ 不管是人物还是其他都要多画~多写生~但是不是一味的多画，否者都是在不断的重复你的第一次~ 是需要用心去画~用脑子思考~ 其实对于画画，我个人认为，想画好好的关键是，你认为自己能画好~心中有那个你认为好的型~每天画画想着那个型，有一天自己就是那个型~

多画是关键，才开始可以多临摹，最好是国外速写大师的一些作品，骨骼结构会交代的比较清楚，然后找杂志上的人物静态图片画，速度和技巧上来后，找人写生