色彩作品，安徒生童话有浪漫主义色彩的作品有什么

本文目录一览

1，安徒生童话有浪漫主义色彩的作品有什么
2，你认为一张好的色彩作品具备哪几个方面因素
3，充满想象色彩的文学作品
4，色彩在摄影作品中的应用有哪些
5，色彩作品是不是就是指用蜡笔彩色笔画的作品
6，请问当看到一幅色彩作品我们应该从什么角度去欣赏能详细一点
7，色彩作品好坏的标准
8，湘君的浪漫主义色彩表现在哪

1，安徒生童话有浪漫主义色彩的作品有什么

《雪人》《园丁与主人》《沙丘的故事》《拇指姑娘》《海的女儿》《红鞋》.....还有,但是安徒生的所有作品我不是都看过,只知道这几个

现实主义，其实区分浪漫主义跟现实主义一个是温柔乡，一个是刮骨钢刀。

安徒生童话有浪漫主义色彩的作品有什么

2，你认为一张好的色彩作品具备哪几个方面因素

一副好的色彩作品具备哪些因素首先要有空间感前后拉开距离就是近实远虚近大远小，其次不能有脏颜色或太纯太火的颜色，这些问题注意后，还要注意物体的塑造，以主体物为主其次塑造最前方的物体注意拉开黑白灰还有环境色，注意物体的投影，布折不能太乱太碎要注意整体塑造相同物体时要注意颜色的区分不能雷同这些差不多了吧是我自己4年学习色彩的经验希望宁采纳

你认为一张好的色彩作品具备哪几个方面因素

3，充满想象色彩的文学作品

1梦游天姥吟留别2西游记3聊斋4愚公移山5红楼梦

《蝴蝶梦》,女主角一开始就死了,这种写法很奇特,需要作者更高的想象力.王小波的作品也很有想象的创作力,如《青铜时代》《白银时代》《红拂夜奔》等.韩寒的《他的国》也很有想象力.《高原上的探戈》也不错,是续廊桥遗梦之后.《鬼吹灯》系列,很不错的.

充满想象色彩的文学作品

4，色彩在摄影作品中的应用有哪些

这问题是有点问题。摄影作品中，色彩的构成是非常大的比重，而不是有啥应用。你说构图在摄影作品中应用有哪些？太多了，没法说，凡是彩色的照片，都涉及到色彩。凡是好看的彩色照片，都是应用好的。对比色，过渡啥的

素描看功底好的画什么都好不好的只能以明暗为主但内容不深色彩看对关系的理解和用色的精巧如果去参加比较要么宏伟大气的作品要么精心刻画的作品还要牵动实际现实有关于时事的

5，色彩作品是不是就是指用蜡笔彩色笔画的作品

不是噢。。画画的经常说的色彩作品。是指的水粉画。。当然是色彩的就太多了。水彩，油画。。多。。

不是，色彩作品一般是指的水粉，水彩，油画，色粉等材料进行创作，不单单是蜡笔

嗯，这是一些色彩作品：http://wenku.baidu.com/view/7d49fa609b6648d7c1c7469b.html###

你好！嗯，这是一些色彩作品：http://wenku.baidu.com/view/7d49fa609b6648d7c1c7469b.html###我的回答你还满意吗~~

6，请问当看到一幅色彩作品我们应该从什么角度去欣赏能详细一点

其实特别特别简单，你只要掌握了一点窍门就可以吃透印象派了。简单的说，咱们一般画物体都是用素描关系塑造空间，即这个物体一定会有暗面，亮面和明暗交界线。而印象派不需要，他们塑造物体是用颜色的，有点抽象其实很容易理解，他们用冷暖塑造空间。

看它能传递给你一种什么样的感觉，假如是大师作品，我觉得不必要去看他的基础了，什么构图，什么色调，有时候，为了表达作者自己的思想，要适当丢弃某些基础，常规，但最终看起来自然，

看一副作品时最重要的是表现作者的那些情感和作品在美术史的地位和作用。作品传达的思想可以从整体感觉和色彩关系，色彩的情感以及画面的节奏获取。印象派主要以利用外光写生，是光与色结合最好的一个时期。印象派画家也是从室内走向室外最早的一批画家。是美术史的一个非常重要的时期。

艺术无定规，欣赏更是因人而异，甚至是一种再创作的过程！再看看别人怎么说的。

7，色彩作品好坏的标准

大的色彩感觉好细节上的刻画塑造有空间感体积感形体准确

感觉很重要....再看看别人怎么说的。

每个学校或地区有着不同的评定标准.比如中央美院偏向于高级灰的调子天津美院偏向于纯亮色的调子(受郭振山老师的影响吧)但大体上讲呢,如果你能完全用颜色表现形体关系,那就是好作品而且颜色不嫌多,本来画色彩是需要一双敏感的眼睛,你要能察觉到物体在不同光线的影响下的不同色调,还有在不同环境下的不同色调.比如说印象派的画,是以表达光影关系为主,同一个稻草堆在早上,正午,傍晚,它的颜色是完全不同.你要敏感的捕捉到色彩的微妙变化,然后把画面上所有的颜色加以统一协调,让画中颜色融合在一起就是一幅很好的作品了.

简单的说就是色调的统一不光是在色彩画上包括在油画和窗同的国画上着都是基本的要求!色调统一就算其他什么画的都不好那至少也会看着舒服

不管是色彩作品还是素描作品只要是能够准确，深刻的表达的所需要表达的东西就是好作品

8，湘君的浪漫主义色彩表现在哪

此篇是祭湘君的诗歌，描写了湘夫人思念湘君那种临风企盼，因久候不见湘君依约聚会而产生怨慕神伤的感情。在屈原根据楚地民间祭神曲创作的《九歌》中，《湘君》和《湘夫人》是两首最富生活情趣和浪漫色彩的作品。人们在欣赏和赞叹它们独特的南国风情和动人的艺术魅力时，却对湘君和湘夫人的实际身份迷惑不解，进行了长时间的探讨、争论。从有关的先秦古籍来看，尽管《楚辞》的《远游》篇中提到“二女”和“湘灵”，《山海经·中山经》中说“洞庭之山……帝之二女居之，是常游于江渊”，但都没有像后来的注释把湘君指为南巡道死的舜、把湘夫人说成追赶他而溺死湘水的二妃娥皇和女英的迹象。最初把两者结合在一起的是《史记·秦始皇本纪》。书中记载秦始皇巡游至湘山(即今洞庭湖君山)时，“上问博士曰:湘君何神？博士对曰：闻之，尧女，舜之妻，而葬此。”后来刘向的《列女传》也说舜“二妃死于江、湘之间，俗谓之湘君”。这就明确指出湘君就是舜的两个妃子，但未涉及湘夫人。到了东汉王逸为《楚辞》作注时，鉴于二妃是女性，只适合于湘夫人，于是便把湘君另指为“湘水之神”。对于这种解释。唐代韩愈并不满意，他在《黄陵庙碑》中认为湘君是娥皇，因为是正妃故得称“君”；女英是次妃，因称“夫人”。以后宋代洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》皆从其说。这一说法的优点在于把湘君和湘夫人分属两人，虽避免了以湘夫人兼指二妃的麻烦，但仍没有解决两人的性别差异，从而为诠释作品中显而易见的男女相恋之情留下了困难。有鉴于此，明末清初的王夫之在《楚辞通释》中采取了比较通脱的说法，即把湘君说成是湘水之神，把湘夫人说成是他的配偶，而不再拘泥于按舜与二妃的传说一一指实。应该说这样的理解，比较符合作品的实际，因而也比较可取。虽然舜和二妃的传说给探求湘君和湘夫人的本事带来了不少难以自圆的穿凿附会，但是如果把这一传说在屈原创作《九歌》时已广为流传、传说与创作的地域完全吻合、《湘夫人》中又有“帝子”的字样很容易使人联想到尧之二女等等因素考虑在内，则传说的某些因子如舜与二妃飘泊山川、会合无由等，为作品所借鉴和吸取也并不是没有可能的。因此既注意到传说对作品可能产生的影响，又不拘泥于传说的具体人事，应该成为读者理解和欣赏这两篇作品的基点。由此出发，不难看出作为祭神歌曲，《湘君》和《湘夫人》是一个前后相连的整体，甚至可以看作同一乐章的两个部分。这不仅是因为两篇作品都以“北渚”相同的地点暗中衔接，而且还由于它们的末段，内容和语意几乎完全相同，以至被认为是祭祀时歌咏者的合唱（见姜亮夫《屈原赋校注》）。这首《湘君》由女神的扮演者演唱，表达了因男神未能如约前来而产生的失望、怀疑、哀伤、埋怨的复杂感情。第一段写美丽的湘夫人在作了一番精心的打扮后，乘着小船兴致勃勃地来到与湘君约会的地点，可是却不见湘君前来，于是在失望中抑郁地吹起了哀怨的排箫。首二句以问句出之，一上来就用心中的怀疑揭出爱而不见的事实，为整首歌的抒情作了明确的铺垫。以下二句说为了这次约会，她曾进行了认真的准备，把本已姣好的姿容修饰得恰到好处，然后才驾舟而来。这说明她十分看重这个见面的机会，内心对湘君充满了爱恋。正是在这种心理的支配下，她甚至虔诚地祈祷沅湘的江水风平浪静，能使湘君顺利赴约。然而久望之下，仍不见他到来，便只能吹起声声幽咽的排箫，来倾吐对湘君的无限思念。这一段的描述，让人看到了一幅望断秋水的佳人图。第二段接写湘君久等不至，湘夫人便驾着轻舟向北往洞庭湖去寻找，忙碌地奔波在湖中江岸，结果依然不见湘君的踪影。作品在这里把对湘夫人四出寻找的行程和她的内心感受紧密地结合在一起。她先是驾着龙舟北出湘浦，转道洞庭，这时她对找到湘君满怀希望；可是除了眼前浩渺的湖水和装饰精美的小船外，一无所见；她失望之余仍不甘心，于是放眼远眺涔阳，企盼能捕捉到湘君的行踪；然而这一切都毫无结果，她的心灵便再次横越大江，遍寻沅湘一带的广大水域，最终还是没有找到。如此深情的企盼和如此执着的追求，使得身边的侍女也为她叹息起来。正是旁人的这种叹息，深深地触动和刺激了湘夫人，把翻滚在她内心的感情波澜一下子推向了汹涌澎湃的高潮，使她止不住泪水纵横，一想起湘君的失约就心中阵阵作痛。第三段主要是失望至极的怨恨之情的直接宣泄。首二句写湘夫人经多方努力不见湘君之后，仍漫无目的地泛舟水中，那如划开冰雪的船桨虽然还在摆动，但给人的感觉只是她行动的迟缓沉重和机械重复。接着用在水中摘采薜荔和树上收取芙蓉的比喻，既总结以上追求不过是一种徒劳而已，同时也为后面对湘君“心不同”、“恩不甚”、“交不忠”、“期不信”的一连串斥责和埋怨起兴。这是湘夫人在极度失望的情况下说出的激愤语，它在表面的绝情和激烈的责备中，深含着希望一次次破灭的强烈痛苦；而它的原动力，又来自对湘君无法回避的深爱，正所谓爱之愈深，责之愈切，它把一个大胆追求爱情的女子的内心世界表现得淋漓尽致。第四段可分二层。前四句为第一层，补叙出湘夫人浮湖横江从早到晚的时间，并再次强调当她兜了一大圈仍回到约会地“北渚”时，还是没有见到湘君。从“捐余玦”至末为第二层，也是整首乐曲的卒章。把玉环抛入江中。把佩饰留在岸边，是湘夫人在过激情绪支配下做出的过激行动。以常理推测，这玉环和佩饰当是湘君给她的定情之物。现在他既然不念前情，一再失约，那么这些代表爱慕和忠贞的信物又留着何用，不如把它们抛弃算了。这一举动，也是上述四个“不”字的必然结果。读到这里，人们同情惋惜之余，还不免多有遗憾。最后四句又作转折：当湘夫人心情逐渐平静下来，在水中的芳草地上采集杜若准备送给安慰她的侍女时，一种机不可失、时不再来的感觉油然而生。于是她决定“风物长宜放眼量”，从长计议，松弛一下绷紧的心弦，慢慢等待。这样的结尾使整个故事和全首歌曲都余音袅袅，并与篇首的疑问遥相呼应，同样给人留下了想像的悬念。

任务占坑