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浅谈中西方艺术差异,中西美术比较可以提出哪些问题

来源:整理 时间:2022-03-28 13:12:29 编辑:教育知识 手机版

就美术领域的区别来谈;外国美术史一直延续到近代,美术发展都是围绕宗教、历史、等因素不断持续进行的,虽每个时期都有风格上的变化,其总体是客观的再现性艺术为主,艺术家们从客观理性的艺术思维角度进行绘画创造,形体比例、光影透视、色彩明暗等要素构成完整画面。

中外艺术的区别主要有哪些

艺术本质上来说是没有区别的,艺术都是社会化程度发展人类精神上上升一定的高度的表现,是反映生活高于生活的精神活动。要是刻意的区别,也就是地域性的区别和不同文化和生活方式的区别。就美术领域的区别来谈;外国美术史一直延续到近代,美术发展都是围绕宗教、历史、等因素不断持续进行的,虽每个时期都有风格上的变化,其总体还是客观的再现性艺术为主,艺术家们从客观理性的艺术思维角度进行绘画创造,形体比例、光影透视、色彩明暗等要素构成完整画面。

甚至大自然的一瞬间变化都被艺术家捕捉了,最终画面效果逼真。例如文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》,法国古典主义时期安格尔的《泉》,荷兰的伦勃朗的《夜巡》……。中国美术的发展从文字发明就开始了,最早的甲骨文就是早期的文字艺术,当今的书法家还在不断研究甲骨文、金文,从古代的文字里汲取营养。绘画艺术经过朝代的更迭也在不断的变化。

不管怎样变化,总体来说中国的绘画、书法都注重精神的传达,对于客观事物,反而不是那么苛求。“意外笔先”,“外师造化,中得心源”等等,都是追求人在绘画上的心理感受和意趣表达,如中国的写意绘画就是脱离了客观再现进行一系列的笔墨概括和提炼,使得作品更为接近抽象思维。“搜尽奇峰打草稿”“廖寥数笔,妙在似与不似之间”……。

中西方绘画本质的区别是什么

中西方绘画本质的区别是中方以写意为主格调,西方以写实为主格调。中国画追求的是画家主体的意,情,思,追求画不周而意周,画有尽而意无穷,是在画故事,而对人物的象与不象不考虑,是在写故事或叙事。西方绘画追求的是画得逼真,画得立体,画得特写,画的是剧情。西方油画作品突出的是一种画家当时心中之美。画得越真实越美,越是当时社会背景下的人和事越好。

中国的人物画根本不追求象真实,用大写意去表达人物形象,很多人和物与现实很远,但成了众人欣赏的名画。西方油画作品实行大特写,逼真立体本色象真的一样。是油画艺术作品的一种独特艺术风格。中国画讲究诗意意象意味意境。中国画既讲诗意,又讲故事有大背景。有人说西方油画作品画的是美女佳丽,东方中国画画的是山水景物。

为什么有人说中国画与西方艺术不能完全融合,但可以相互借鉴?

水乳虽可交融,但本质无法改变——浅谈中西方绘画的相互借鉴与融合绘画从最初的原始记录性的岩画开始,并没有明显的功能性和目的性,随着人类社会的发展以及宗教思想的产生,绘画开始成为服务、宣扬宗教思想的一种主要手段。亚洲岩画一、耶稣的画布——西画体系的发展与本质西方的宗教思想体系主要是基督教,在教义中,基督耶稣是上帝派到人间的救世主,是生活中以真实的人的形象出现的。

在表现宗教传说的时候,就需要绘画者以写实的方法来表现客观世界的真实形象,所以西方绘画从发展伊始就已经步入了重视客观再现的写实性的方向。鲁本斯作品《耶稣上十字架》为了让绘画效果达到客观再现的效果,西方的绘画者不断研究绘制技法和工具材料,从湿壁画和蛋彩画逐渐演化出更有表现力的绘画材料——油画,油画色彩丰富、覆盖力强以及不易剥落的特性,为油画写实风格的形成奠定了基础。

达维特作品《帕特罗克勒斯》二、老子的笔墨——中国画的形成与特性与西方的宗教体系不同,道教是中国的本土宗教,把日、月、星辰、山、木、猛兽等都视为神灵并加以崇拜,虽然先人们也将神灵拟人化,但是在人们心中,这些神灵并不存在于真实的生活之中,所以在用绘画表现时注重的是内在的精神特征和传神的写照,并不局限外在特征的描绘与刻画,中国画的发展是建立在以“神为主,形为辅”的绘画理论基础上的,与西方的绘画发展方向截然不同。

明代·张路《老子骑牛图》在这样的思想指引下,中国的绘画者就不是十分注重对绘画工具和绘画材料的研究,把注意力都放在了发展绘画技法的研究上,旨在表现形式的美感,展现主观情感以及内在的气质和个性,以此来增加绘画艺术的感染力。单一的工具和色彩,让中国画并不具备写实和再现的创作手法,这也是中国画追求神似而不求形似的主要原因。

唐代·吴道子《送子天王图》三、老子就是老子,耶稣还是耶稣近现代的中国艺术家们将西画中光影技法和色彩运用借鉴到了国画的创作中,在不失人文情怀的基础上,以西方特有的造型手法进行了国画创作形式上的创新。像林风眠、吴冠中等国画艺术家,都在西方绘画艺术中获益良多,将很多西画表现主义的元素和技法巧妙地揉入到自己的绘画风格之中。

国画·王子武《齐白石画像》西方的艺术家也同样在中国画中借鉴了形式更为自由的平面艺术语言的表达形式,让西方油画艺术在情感表达上有了更大的释放空间。像毕加索、莫迪里阿尼、马蒂斯等艺术家,借鉴了中国画中的用线节奏、平面感和形式感的特点,让作品更加富有张力和特有的东方气质。油画·莫迪里阿尼《系黑领带的女人》但从根本上讲,中西方的绘画是两套截然不同的思想体系下产生出来的各具特性的艺术表达形式,西画是一种现实生活和特定题材的情景再现的艺术,而中国画是把精神融入客观事物的情感升华的艺术,这两种绘画艺术中的不同形式虽可以相互借鉴、交融,但很难或者说不太可能进行完全的融合。

范曾国画作品《酒狂》结语在艺术本质的角度,东西方的绘画所追求的根本目的都是一样的,都是一种表达情感和自我认知的一种方式,但在这个共同的艺术追求的基础上,又都存在着自己鲜明的特性,这就像不同性格的两个人一样,可以互相学习取长补短,但是做到完全的互通一致是基本不可能实现的事情。萨金特作品《男人体》不同的视角,互通的视界,我是魔韵,欢迎同道互动关注交流。

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