谢邀！白居易的《长恨歌》令人动容。这也值得怀疑，像白居易这样的诗人，一篇诗的主题竟然前后矛盾，这是很难想象的。性格和思绪上的变化，自然导致创作风格的演变，白居易后期的作品中，闲适诗开始占据主导地位，结合诗人的生平经历来看，这种转变丝毫不会有突兀之感。
白居易哪首讽喻诗最令人动容？
谢邀！白居易的《长恨歌》令人动容。首先，《长恨歌》对统治者的荒淫进行了揭露。所要表达的思想，也正是诗人为这篇长歌所取的诗题，即“长恨”二字，恨，就是遗憾、遗恨，而且是“长恨绵绵无绝期”。作者描写李、杨爱情，意在讽刺当时和以后的统治者应以唐玄宗为戒，不要因“垂色”而荒淫误国，给自己造成“长恨”。作者把它编入“感伤诗”，而没有编入“讽谕诗”然而作者说过：“又有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者一百首，谓之‘感伤诗’，”按照这个定义，“感伤诗”也能有讽谕性内容.。
但是从内容上看，李、杨的生离死别的确是个爱情悲剧，结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。也有人认为《长恨歌》前半批判“垂色”，后半歌颂爱情，即双重性。
这也值得怀疑，像白居易这样的诗人，一篇诗的主题竟然前后矛盾，这是很难想象的。细读作品就可以看出前半是写致“恨”之因，后半是写“长恨”本身。而在诗人心目中，那“恨”是“一失足成千古恨”的“恨”，其“讽谕”不仅是作者的创作意识，而且在很大程度上也得到了艺术体现。从作品的艺术构思来看，作者意在批判唐玄宗的“重色”而误国，劝谕统治者要以唐玄宗为戒，不要给自己造成“长恨”，但由于他把李杨的爱情写得那么纯洁坚贞、生死不渝，而又缠绵悱恻，就在客观上使读者产生了同情。
力主“讽喻诗”的白居易晚年转向“闲适诗”是否自相矛盾？
不矛盾。在诗歌创作上，白居易提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，他毕生都在践行这个理念。年轻时，他参加科举考试之前，就和元稹一道，创作《策林》数十篇，虽然只是模拟应试之作，却敢于揭露黑暗，抨击腐败，矛头直指朝廷要员、皇亲国戚，甚至包括天子本人。因《长恨歌》声名鹊起后，白居易一边担任左拾遗，专门给皇帝和文武百官挑刺，一边创作诗文，针砭时弊，写下了“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”“是岁江南旱，衢州人食人”等讽喻名篇。
他不仅自己写，还带动李绅、元稹等同时期一大批诗人写，涌现出了《悯农》《织妇词》等大量经典作品。因敢于直言，敢怒敢谏，白居易的仕途自然很是坎坷，多次被贬，先后在江州、杭州、苏州等地任职。虽是外放官员，每到一地，他都勤政为民，颇有政绩，尤其是在苏州，他兴学办校，疏建水利，做了许多实实在在的好事，多年以后，当地百姓还自发修建“三贤祠”，以纪念苏州历史上最好的三任刺史：韦应物、白居易和刘禹锡。
无奈此时的中唐，历经“安史之乱”后，宦官干政，朝纲不稳，藩镇割据，尾大不掉，盛唐气象早已消失殆尽。白居易的政治主张无法实现，经世之才不能施展，屡屡受挫后，建功立业、忧国忧民的热情，终究化为了乐天知命、云淡风轻。性格和思绪上的变化，自然导致创作风格的演变，白居易后期的作品中，闲适诗开始占据主导地位，结合诗人的生平经历来看，这种转变丝毫不会有突兀之感。
