我一直觉得有艺术底蕴或者文学修养的人，气质是不同的，而且他们的审美能力和思考问题的深度都会强于常人，这个是在实际生活中经常感慨的。最典型的是1939年印刷的“KeepCalmandCarryOn”传单，这份传单简单而产生了重要的影响。
艺术在战争中的作用？
当然可以，历史上有多少遗失的美好是因为大规模战争？远的不说，近的2014-2015年某极端组织就大规模破坏和洗劫了伊拉克、叙利亚的大量博物馆和古迹。一般来说，艺术与战争有几种关联。其一，是战争动员的工具，即通过艺术形式来激励参战者、民众的情绪，使其更愿意承受战争带来的损害和痛苦，并付出更多。最典型的是1939年印刷的“Keep Calm and Carry On”传单，这份传单简单而产生了重要的影响。
至于其他各个参站国，宣传画更多，这些都是很重要的艺术参与战争的形式。其二，艺术也是战争中重要的掠夺对象。对艺术品的掠夺有三种原因。第一，为获得军费开支，这需要一个稳定的文物与艺术品市场存在，多出现于局部战争中，比如2014-2015年大量伊拉克、叙利亚文物被走私到全球就是典型。第二，来自战胜国的精英的收集癖好，最典型的是纳粹德国的高层人物惊人的腐败和掠夺艺术品，戈林这个胖子就十分钟爱收集占领区的艺术品和文物（下图即为美国士兵搬运戈林掠夺的文物）。
第三，强化自身的意识形态，对于意识形态象冲突的艺术品进行有意识的毁灭，这种也是存在的，特别容易出现在特殊历史时期内，具体大家都懂。第三，艺术成为战争的牺牲品。一些艺术，比如说建筑艺术，就无法移动。此外，博物馆的馆藏往往也可能来不及加以整理没有搬离。因此当战争爆发在文物古迹、艺术品收藏地附近时，艺术可以直接被摧毁，而艺术家也可以被杀害或死于战争相关的后果，比如饥荒与染病。
文学、艺术带给我们最大的好处是什么？
我觉得是能给你一种与众不同的气质。我一直觉得有艺术底蕴或者文学修养的人，气质是不同的，而且他们的审美能力和思考问题的深度都会强于常人，这个是在实际生活中经常感慨的。你会觉得，一个人怎么可以如此细腻，为什么言谈举止，就是会让人很舒服。雅思贝尔斯在他的著作《什么是教育》中说道：艺术可以帮助纯粹观照的内容成为形象。
欣赏艺术作品可以带来震颤、神驰、愉快和慰藉，这是理性所根本不能望其项背的。艺术作为完满的观照语言而无懈可击。悲剧要达到的终极目标是：灵魂的净化。净化到底指的是什么?这一点即使是亚里士多德本人也没有说清楚。不管怎么说，它是一件关系到人自身存在的事。它并不只是简单地看看戏而已，而是看过戏后受到的感动，从而产生对存在的新认识，并通过清洗掉我们实存经验变得狭隘和虚假的掩饰，阴暗与肤浅，而学会真。
从哈利波特的角度来看，文学和电影这两种艺术有什么不同？
谢邀。十一岁时读了哈利波特系列的第一本《哈利波特与魔法石》，一下就被这个住在姨妈家碗柜里受表哥欺负的男孩吸引了。年少的心，为他的遭遇愤愤不平，对他的命运牵肠挂肚。因为他和之前读过的所有书里的主角都不同，没有耀眼的主角光环，反而像个寻常的邻家男孩，有着同龄的孩子都有的隐秘的烦恼。后来发现，这种亲近感，源于作者精妙的心理描写和情感氛围的营造。
还有许多有趣而又隐秘的细节穿插铺垫，总能在重读一遍时发现新的惊喜和感动。而这种感觉，正是电影版里所缺少的。文学以文字为艺术表达的载体，电影以声画为载体，两种艺术形式最大的不同，在哈利波特系列中体现在，原著大量细腻的心理刻画，使哈利乃至整个魔法世界的人物由虚拟世界走出来，走进读者心里，成为了生动的，活生生的人。
这种情感支撑，甚至比将一个具像化的角色放在眼前还要来的真实。并非电影不好，电影版从选角到叙事，都非常忠于原著。电影长于叙事，在情感的铺垫和表达上却弱于小说。原著大部分的故事都是从哈利的视角来讲述，而电影里，为了叙事完整，就变成了上帝视角。而且由于电影的时间限制，影视叙事节奏和文学的不同，这就极大削弱了原著中的情感铺垫。
小说打动我吸引我的，是贯穿其中的情感和世界观，从男孩哈利发散开去，构建了一个完整的魔法世界，善良和邪恶，勇敢和懦弱，接纳和嫉妒，那些大大小小的情感渗透其中，每个人都有弱点和阴暗面，每个人又都有苦衷和可爱之处。而电影吸引人的地方，更多的是精彩的画面，具有视觉冲击力的逼真特效，把存在于脑海里的魔法世界，真真切切地搬到了眼前。
演员们的完成度也都相当经典，服化道简直完美。只是眼睛里的戏，再怎么生动，也比不过小说文字对心理的刻画打动人心。小说和电影各有千秋，不管怎样，感谢罗琳把这个故事创作出来，也感谢将它搬上银幕的演职人员，感谢十一岁以来它的所有陪伴，感谢它所传递的爱和美好。非电影专业人士，以上内容仅为个人感受。附上电影截图，不得不说，丹尼尔演活了哈利。
电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？
情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。
在现实生活里，人人都带着面具。而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。电影里也一样。很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。
李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。
为何有些年轻人对文学、音乐、影视等艺术作品的审美普遍肤浅？
你这观点我不同意，你说啥叫年轻人，是指二十左右岁的吗，这段时间一他她们还小，你想想你二十来岁都会干啥，二来二十来岁孩子现在多忙上高中考大学，哪有时间去听歌，哪有时间看电影，另外文学这块，他她们上学学理科的背定理，学文科的也在努力背各种科目，哪有时间心思这玩意，这种东西到毕了业了三十来岁四十多岁才拣起来开始审美，难道你不是吗，别难为孩子了，孩子一天也不容易！审美这种东西得净下心来。
