杜甫丰富的生活经历涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格杜甫出生于世代“奉儒守官”的家庭，他自小接受儒家思想的熏陶，胸怀“穷则独善其身，达则兼济天下”的民本思想，20岁时生活在盛唐的杜甫怀着豪情壮志写下《望岳》，抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的积极入仕思想，35岁时杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想到长安应试，却遭到李林甫专政，导致应试者全部落第，杜甫也深受打击。
杜甫眼里的春天是怎样的？
谢邀！杜甫，唐代伟大的现实主义诗人，和诗人李白合称"李杜"。和李白一样，杜甫同样也是唐代诗歌艺术的集大成者。他的诗作广为流传影响深远。作为一个伟人的现实主义诗人，杜甫对于春天的感受，和常人有着许多不同。有喜爱赞美春天美景名篇佳作，也有感时伤世之作留存于世。诗人眼里的春天，是他对现实敏感的体察和感悟。他把这种感情融入诗篇，变成极有韵味又极富诗情画意的佳作。
为世人称道，千古流传，千古留芳。下面分享几首他的诗作。春望——唐,杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。此诗中虽有春天的描写，但在国破家亡的战乱时期，凝露的花朵似乎都因为感伤时世而落泪，声声鸟鸣不是那么悦耳动听，却使人感到揪心。短短一首诗抒发的是诗人的家国情怀。
其中的警句"感时花溅泪恨别鸟惊心"还有"烽火连三月，家书抵万金"成为千古名句，也铸就了此诗的灵魂。另外两首关于春天的诗歌，我在此不作详细的分析，因为大家都十分熟悉了。小学课文中也有收录。我首是杜甫的《春夜喜雨》，还有一首《绝句》。摘录如下:春夜喜雨好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。此诗中的"随风潜入夜，润物细无声"。至今常被引用，作为对孩子教育的一种佳境。绝句两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。这首诗中的对偶句"两个"和""一行，”也是极佳的名句，画面感极强，给人印象深刻。"含"字的应用，极富神韵。使人不得不佩服诗人的匠心独运。
李白和杜甫谁的文采更高？
如果单纯只考虑文采，整体而言，杜甫应该文采更好点，不为别的，和他们的写作风格有关。李白的诗具有雄奇飘逸，天马行空，浑然天成的特点，艺术成就极高。杜甫的诗风是沉郁顿挫，讲究炼句，正所谓两句三年得，一吟双泪流。其实评价一个人的诗歌成就，不能单看文采，更多的要看艺术水平和思想内涵，文采只是其中一部分。李白和杜甫是唐诗领域的珠穆朗玛风，双峰并峙，闪耀千古。
下面我们简单说说李白和杜甫的诗歌成就和艺术特点。1.先说李白。李白的诗歌，以其乐府、歌行及绝句成就为最高。先说李白的绝路，他的绝句清新自然，飘逸潇洒，能以自然明快的语言表达出无尽的情思，这是他的过人之处。可以说，在整个盛唐的诗人中，李白的绝句可以称得上独孤求败！虽然同时期的王维、孟浩然也善于五绝，有绝句圣手之美誉的王昌龄七绝也写得很好，但和李白比，无论是数量还是质量，都是略逊一筹，何况李白是兼长五绝和七绝，并且都达到了同臻极境的境界，千古以来，李白一人而已！ 再来说说李白的歌行，他的歌行诗完全打破了诗歌创作的一切固有套路，空无依傍，笔法多端，可以做到根据需要，信手拈来，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，已臻化境，浑然天成。
李白以其雄奇奔放，俊逸清新的浪漫主义诗歌风格，深深打动了无数人，因此被贺知章称为“谪仙人”。按杜甫的评价，李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗主观抒情色彩十分浓烈，给人的感觉是读起来具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他在诗中常将比喻、拟人、想象、夸张等手法综合运用，从而营造出一种神奇奔放、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
可以说，李白创造了我国古代浪漫主义文学的高峰，甚至可以说是高峰中的顶峰，他的高峰歌行体和七绝，均达到了后人难及的高度，可以说是前无古人，后难有来者。李白对中国诗歌的发展产生了极为深远的影响，其后的唐代的韩愈、孟郊、李贺等，以及宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明朝的高启、杨慎，清朝的龚自珍等著名诗人，无不受到李白诗歌的巨大影响。
除了诗歌，李白的词也写的非常好，就李词的开创意义和艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位，对宋词发展也是影响深远。2.再来说说杜甫。杜甫是和李白并列的著名诗人，当然我说的是后来，在当时李白是一枝独秀的。杜甫的诗被称为“诗史”，他的诗以古体诗和律诗见长，风格多样。如果用一个词来概括杜甫诗的特点，那就“沉郁顿挫”，这四个字可以准确概括出杜诗的风格，并以沉郁为主。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，由于目睹了太多的社会黑暗与人间悲剧，又加人格高尚，因此，他的诗不仅诗艺精湛，而且充满了忧国忧民情怀。杜甫现存诗1500多首，比李白多，而且不少都是传颂千古的名篇，如“三吏”和“三别”。在唐人现存的诗歌里，杜甫流传下来的杰出诗篇是最多的，也是影响最广泛的，对后世影响最为深远。
杜诗被很多人称为“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜”，是现实主义诗歌的代表作。 按题材划分，杜甫的律诗成就最高，他的《登高》甚至被称为唐律第一。杜甫不仅扩大了律诗的表现范围，而且拓深了律诗的表达深度。他的律诗除了写他的咏怀、羁旅、应酬、宴游和山水，还用律诗写时事，评世事。由于受字数和格律的限制，律诗写作时事难度极大，但杜甫却能运用自如，表现出了非凡的才华。
跟前人相比，杜甫把律诗写得是那么的纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如前面提到的《登高》，就是这样的一首诗。杜甫律诗写作的妙处在于把这种体式写得浑融流转，不留痕迹，如《春夜喜雨》，体现出深厚的功力。杜甫忧国忧民的思想和他在律诗写作所取得的成就，极大的影响了后人，比如他之后的元稹、白居易等人的新乐府诗就是如此，因此杜甫促成了中唐时期新乐府运动的发展。
除了律诗，杜甫的五七古长篇创作，也取得了极高的艺术成就。他的此类诗是亦诗亦史，回旋往复，贯穿全诗，标志着中国诗歌艺术的高度成就。在社会矛盾重重的宋代，以杜甫为宗的江西诗派最推崇的就是他的此类题材的诗。明末的顾炎武等人，也受其影响明显，和杜甫一样，他们也用律诗深刻反映了当时的抗清斗争，慷慨激昂，感人肺腑。
跟李白相比，杜诗更受后人重视，特别是在宋朝以后。当然，这也和李白杜甫的诗歌特点有关。因为李白是用天才般的才华写诗，这个是别人学不来的，也是难以企及的，而杜甫的诗则不一样，你通过努力，往往是可以达到的。回到正题，在宋代，王禹、王安石、 苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫是推崇倍至，千年以来，研究杜诗的人可谓络绎不绝，名家辈出，最著名的有清代的仇兆鳌的《杜诗详注》和杨伦的《杜诗镜铨》，以及当代萧涤非的《杜甫全集校注（套装1~12册）》，这个就不具体说了，感兴趣的朋友，可以自行拓展补充。
总之，李白是浪漫主义诗歌的灵魂人物， 而杜甫则是现实主义诗歌的集大成者。李白与杜甫在诗歌领域，可以说是两座耸立的高峰，是两个艺术生命的标本，是足以支撑起中国文学、东方文明的两根擎天支柱，他们的出现，是中华民族的幸事。自唐以来，人们说到他们其中的一个人时，一般都会联系到另一个人，而且李白与杜甫在世时，彼此也是惺惺相惜的，诚如闻一多先生所言： “李、杜相遇，就是两颗星相遇，在几千年的中国历史里，除了孔子和老子会面，再没有比这两个人的会面更重大更可纪念的了”。
杜甫的沉郁顿挫是什么意思？“沉郁顿挫”出自于杜甫的《进雕赋表》：“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也。”杜甫说自己文章（著述）思想深刻、感情充沛、章法灵活、句势跌宕，和杨雄、枚皋不相上下。杜甫文章上的成就并不是很高，倒是他的诗歌确有“沉郁顿挫”的特色，后世评论家也就势用这四个字来概括杜甫诗歌的风格。
“沉郁顿挫”到底是什么意思？理解了杜甫诗歌的主导风格。也就理解了这四个字；反过来，理解了这四个字也就知道了杜甫诗歌最突出的特点。“沉郁”指杜甫诗歌中的感情非常充沛厚重悲沉苍郁，“顿挫”是杜甫诗中在情感表达时所形成的转折起伏跌宕腾跃的艺术效果。杜甫的诗就像一条岸宽水深的大河，河水从盘旋起伏的山塬穿过，时而急流奔涌，时而飞流直下，时而低昂盘旋艰难涩进。
滔滔无尽的河水就像杜甫的感情，跌宕多变的水的姿态就像诗歌的艺术表现，我们整体观感就是“沉郁顿挫”了。这不同于小溪奔流于山间，也不同于江河流走于平原。杜甫何以是这样一条大河？杜甫有着“一肩担尽天下忧”的圣人情怀，他心系天下苍生：“不眠忧战伐”，“减米散同舟”，“安得广迁安千万间，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”；杜甫又有着远大的理想：“会当凌绝顶，一览众山小”，“致君尧舜上，再使风俗淳”；他忠君爱国，一心报效国家：“葵藿向太阳，物性固难夺”，“杜子美在穷困之中，一饮一食，未尝忘君，诗人以来，一人而已。
”（苏轼《与王定国四十一首》）这些远大的理想和博大的情怀注定了杜甫诗歌思想情感的丰富深刻。但杜甫一生颇不得志，穷到了连儿子都饿死了的地步，晚年漂泊西南更是陷入“老病有孤舟”的凄凉。理想和现实之间的巨大反差，是杜甫诗歌中沉郁顿挫的根源。我们还是一两首诗为例说明。登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。秋兴八首玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。两首诗前四句都写景，第二联尤其格调高远，境界阔大。杜甫在自然的景致中总是寄托着自己远大的理想和博大的情怀，可后面四句涉及到了社会人生的现实，这时一下变得低昂沉重，甚至无奈悲苦。
就像一个落魄到三餐难继的文人，正在慷慨激昂的谈天说地，老婆或者儿子过来问：晚饭吃什么？这时，文人痛苦地摇摇头，满脸愁容低声说：饮水疗饥吧！杜甫诗歌中的这种理想和现实冲突的极大张力正是他“沉郁顿挫”的具体表现。忠君爱国是儒家基本的政治道德，民本思想是儒家思想的重要内容。而君与民在儒家是用中庸来调和的一对矛盾关系。
在像安史之乱这样动荡的乱世，各种矛盾异常尖锐的情况下，情感的天平，一头是“君”，一头是“民”，杜甫不因“忠君”而丧失良知，无视人民的苦难，也不因“忧民”而背弃李氏王朝，这就使杜甫灵魂备受煎熬。杜甫在自己的诗中要把这种矛盾调和到恰到好处，也是他的诗歌因此而表现出了那种强烈的“沉郁顿挫”，《新安吏》、《新婚别》等乐府诗就是这样的代表之作。
杜甫的《登高》，你真的读懂了吗？
登高 ——风急天高猿啸哀作者：唐，杜甫。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫的登高诗是一首景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗，全诗无生僻字，通俗易懂，但诗中意境，却是各人各有自己的理解。前两联写景，只要代入诗人登高所见所闻，理解不难，后两联引出诗人的长年漂泊的感触，悲秋万里。
由景而情，寓情于景，浑然一体。格调雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。 这首律诗很经典，后人赞其通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，如同工笔画细描，诗中风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，均只用一字，却生动形象，精炼传神；而写意时，又用大笔，传达出秋的神韵；抒情则是时空并墨，大气磅礴。
杜甫的伟大，到底体现在哪几个方面？
杜甫，唐代伟大的诗人。从以下几个方面可体现出他的伟大：1：对朝政的黑暗与人民的痛苦，有比较深刻的认识，他生活在唐朝由繁荣转向衰落的时代，他的诗是我国古代诗歌现实主义的高峰，沉郁雄浑，语言精练，真实地反映了广阔的社会生活，在思想性和艺术性上都达到了极高的水平，有"诗史”之称。2：杜甫才华出众，他出生在一个诗书世家，祖父杜审言是唐代著名的诗人，深受家学的熏陶。
七岁时就作出《凤凰诗》一鸣惊人。十四，五岁时，他已是诗人聚会时不可缺少的常客。二十岁以后他先后出游吴越齐赵等地，写出："会当凌绝顶，一览众山小"的诗篇。3：杜甫饱经忧患，安史之乱爆发后，他先是被叛军虏去，囚禁在长安，后逃出去投奔唐肃宗，欲报国效力，终因忠直而不见容，被放逐而去。这期间杜甫到处奔波，颠沛流离，耳闻目睹了战乱与赋役带给人们的痛苦。
他自己也被生活所迫，挖过野菜，拾过野果，砍过柴，摆过药摊。因此，诗人悲愤而沉痛地写出了一首首诗歌，勾出了一幅幅的凄苦画卷。《三吏》，《三别》等著名篇章就是深刻地表现了那个时代。真实而深刻，内容丰富，胜过了史家的简略记载，故而被誉为一代诗史。4：要说到杜甫的最伟大之处，就是在他的诗篇中所表现出的欢乐与痛苦，与劳苦大众是相通的，其中最著名的一首《茅屋为秋风所破歌》。
诗中描述：秋风怒号，卷走了屋面上的茅草，秋雨绵绵，雨湿风寒，难以入眠。在这种自身难保，处境尴尬，凄苦而又恶劣的情况下，竟然还写出了：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！"杜甫在这样恶劣的环境下，还能达到心系天下寒士这样的境界，正是他的最伟大之处！。
试举例论述你对杜甫诗歌“沉郁顿挫”的理解？
杜甫是唐代著名诗人，他生活在唐朝由盛转衰的历史关口，其诗歌多形象真实地反映了安史之乱前后的社会状况，堪称是时代的一面镜子。杜甫一生艰辛坎坷、穷困潦倒，却心系国家安危和民生疾苦，所以在杜甫的诗中，蕴含着一种厚积薄发的情感力量，呈现出“沉郁顿挫”的风格特征。葛晓音在《唐诗宋词十五讲》中说：“沉郁，指文思深沉蕴藉，顿挫指声调抑扬有致”，而“沉郁顿挫”之意在于内容的博大深厚和创作韵律的曲折有力。
故本文将从杜甫诗歌内容的中深厚丰富的生活经历、沉阔深沉的思想情感和铿锵变化的语言节奏三个方面分析杜甫的“沉郁顿挫”的风格特色。杜甫丰富的生活经历涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格杜甫出生于世代“奉儒守官”的家庭，他自小接受儒家思想的熏陶，胸怀“穷则独善其身，达则兼济天下”的民本思想，20岁时生活在盛唐的杜甫怀着豪情壮志写下《望岳》，抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的积极入仕思想，35岁时杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想到长安应试，却遭到李林甫专政，导致应试者全部落第，杜甫也深受打击。
此时，正值唐玄宗后期，由于统治者沉迷于声色，很少过问朝政，导致奸佞之臣当政，杜甫的政治理想由此慢慢破灭，他的生活也陷入了困顿境地，但却依然四处投诗拜谒。直到44岁，杜甫才获得右位率兵曹参军的八品官职。同年，天宝十四载（755）爆发了历时八年的安史之乱，杜甫被叛军抓获作俘虏，这一期间的杜甫出生入死，目睹了百姓的颠沛流离，因此写下大量不朽的诗篇。
如《自京赴奉先县咏怀五百字》中写道：中堂舞神仙，烟雾散玉质。暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。北辕就泾渭，官渡又改辙。群冰从西下，极目高崒兀。天宝十四载，杜甫在得到八品官职后，从长安赶往洛阳去看望妻儿，杜甫此时虽怀着官职归乡，可心里却积聚了忧愤苦闷的心绪，这首诗开头先叙述自己的抱负落空，仕途不顺，又埋怨统治者的奢侈无度，诗中的“舞神仙”、“散玉质”、“貂鼠裘”、“驼蹄羹”、“压香橘”展现了皇宫大臣们的奢靡无度，体现了一种郁勃不平之气，而“朱门酒肉臭，路有冻死骨”写出了富人们挥霍无度，而大路上却有冻死饿死的穷人白骨片片，无人埋葬，“酒肉”与“冻死”前后对比，呼发出不平之气，却又用“荣枯咫尺异，惆怅难再述”将这种愤懑戛然而止，只剩下深沉的叹息，悲痛欲绝却无法排泄的苦闷正是来源其丰富的生活体验。
杜甫生不逢时，先是遭到朝堂“野无遗贤”的骗局，在四处拜谒的艰辛后获得了一个小官职，可又遭遇时代的灾难，长达八年的安史之乱，让杜甫这样一个失意的文人目睹了社会的苦难，百姓的疾苦，这些丰富的生活经历构成了杜诗的内容，涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格。杜甫长期蕴含的情感力量成就了“沉郁顿挫”的艺术风格中国诗歌创作到了唐朝，已经形成了较为完备的创作体制，杜甫的诗歌更是容纳了儒教的“诗言志”和佛道的“诗缘情”，创新了《诗经》的风雅颂、赋比兴，强调“文以明道”和“思与境偕”的写作手法。
而杜甫作为经历盛唐和晚唐的著名诗人，他的诗歌创作非常注重情感与志向的表达，在杜甫的一千余首诗歌中大部分都以国计民生为主，以赞颂人民、同情人民、揭露统治者的昏庸奢靡罪行，表达了对贫苦劳动人民的深切同情，体现出“沉郁”的风格，清人陈廷焯在《白雨斋词话》中写道：所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感，凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之，又必若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破陈廷焯认为，沉郁的表达方式多是借笔写物，历代文人多写闺怨诗词来表达仕途不顺的孤寂，用交情冷淡表达身世飘零的落寞，这些情感均可以借助草木含蓄不露的表达出来。
而杜甫的诗歌也经常借助富有生命的草木，来凸显出内心的忧愤，如《春望》中写道：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。《春望》一诗正是杜甫写于安史之乱后，他在回家探亲的路上遭到叛军俘虏，被押解至沦陷的长安，当杜甫看到陷落中的长安，他百感交集写下此诗，诗的首联一个“破”字淋漓尽致的勾勒出一幅盛晚唐对比的画面，“草木深”将荒无人烟、杂草丛生的破败深度解释。
颔联中以“花落泪”和“鸟惊心”采用移情于景的手法，托物寓情，凸显出内心的复杂情感，又用“一封家书”以小见大将自己的担忧与百姓的胆怯互联互通，尾句的“白头”与“不胜簪”刻画出层层递进的情感，在情感与景色的交叉中充分流露了诗人的忧国忧民，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。古人写诗意在通过言外之意流露思想情感，而杜甫写诗却景中生情，情中见景，充满着深沉的忧思。
杜甫的诗中写民生疾苦，写穷困潦倒，均以深切的情感、深沉的悲怆体现其波浪起伏、反复低回的情感变化，其“沉郁顿挫”的诗歌也被誉为“巧夺天工，不忍卒读”的佳作。杜甫铿锵精炼的语言表现出“沉郁顿挫”的艺术风格杜甫擅长写律诗，其律诗多取材于社会时事，包括应酬、咏怀、羁旅、宴游等题材的诗歌均以叙事的律诗写时事，许多诗人容易受到律诗格律、字数的限制，而杜甫却能巧妙地把握律诗的创作规律，以纵横恣意的特点，将情感与内容结合的浑融流转，无迹可寻，这种创作手法正是体现杜甫“顿挫”的风格，清人吴瞻泰在《杜诗提要》中将“沉郁顿挫”解释为：沉郁者，意也，顿挫者，法也。
吴瞻泰将“沉郁”视为思想内容的丰富，这一点多体现在杜诗的丰富经历蕴含着真实、深厚的情感，而“顿挫”则指艺术形式，表现为遣词造句的停顿转折、音调的抑扬和情感的曲折。而杜甫也曾在《遣闷呈路十九曹长》中指出“晚节渐于诗律细”正是体现杜甫对律诗创作中的炼词炼句，这在诗歌创作中更是体现的精彩纷呈，如《登高》中写道：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。《登高》一诗作于大历二年（767）秋天，唐朝已经由盛转衰，文人创作也多饱含冷落寂寞的情调，而此时寓居在夔州的杜甫更是愁苦与烦闷，这种厚积的情感表现在诗中更是构成了“风急”、“啸哀”、“鸟飞”、“落木”伴着长江滚滚的流动，却用一声深深的叹息，说了一句“悲秋”、“多病”，使人读起来心生萧瑟。
更值得称赞的当属此诗的律句，首联上句用“风”的“平”声入题，下句的“渚”却用“仄”声收尾，一轻一重深化了律诗的节奏，“猿啸”一词本该是“仄仄”声，却为了与“天高”呼应，形成了“平仄平平平仄平 ”的节奏，三个平声连续上扬，一个“啸”的仄声下沉，突出了急速的起伏，最后一个“哀”的平声让诗歌的韵味扬而不返，构成了一个高昂凌厉的景象氛围，被后世誉为“杜集七言律第一”。
杜甫精于用字，刻画细微，并善于将景色与节奏融合一起，使读者朗读起来平仄有声，惊人不已，这种声律的精湛体现了杜诗“沉郁顿挫”的艺术特色，展现了其诗歌情感的流畅和律诗的自由，达到了“语不惊人死不休”的艺术境界。结语杜甫诗歌表现出独有的“抑郁顿挫”风格，是他坎坷的人生经历、穷困潦倒生活的真切体验，杜甫眼看着国家破败、统治者腐朽、百姓苦难，而自己却无回天之力挽救朝代的危亡，杜甫真实的将这种体验融入到情感中，通过诗歌进行传递，这就是杜诗带给我们的“沉郁顿挫”之美。
此外，“沉郁顿挫”更在表现在诗歌形式与内容之间的完美结合，杜诗善于运用律诗的格律，在精湛的字句中流露出情思神韵，表现出深厚的感情和起伏的心态，这就是杜诗带给我们的“沉郁顿挫”之思。杜甫一生心系百姓，诗歌创作也缘事而发，夹叙夹议的展示时代故事，被誉为“诗史”之称，影响了世代后人，感念国家，心系百姓，为历代士人所崇仰。
怎样欣赏《唐诗三百首》中杜甫的经典五律《春望》？
《春望》是诗人杜甫在安史之乱期间被困在长安时有感而作，全诗情景交融，融情于景，景中有情，诗中的景是国家破裂后长安城的春景，诗中的情是忧国忧民，盼望和平统一的情。《春望》的全诗如下：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。诗的大意是：国都陷落，旧时的山河依然存在，长安城的春天草木幽深，人烟稀少。
感伤时见到盛开的花却泪流不止，怅恨时听到鸟鸣声却惊扰我心。战火已经持续了三个月，一封家书价值万金。手搔白头只觉白发更加稀疏，简直承受不住发簪。诗意赏析：“国破山河在，城春草木深。”安史之乱爆发，虽然旧时的山河依然存在，但是国都长安早已经破败不堪，一个“破”字写出了战争对国都的危害程度。春天本来是万物复苏，草长莺飞，花红柳绿，枝繁叶茂的季节，然而此时的长安城却是草木纵深，人烟稀少，荒凉一片，失去了春天该有的活力和色彩。
这一切全都归咎于由安史之乱所引发的战争。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人因当时的社会时局而感伤，感伤时看见春天里盛开的花却流下泪水；诗人怅恨离别，心中怀有恨意时听到春天里悦耳的鸟鸣声却惊扰了他的心。花开，鸟鸣本是春天的欢快景色，反而使诗人溅泪，惊心。这两句诗运用了以乐景衬哀情的手法，衬托出了诗人因时局而忧愁的情怀，以及有家不能回的怨恨。
李白，杜甫，白居易三人，你觉得哪个人的诗歌更胜一筹?请大家谈谈吧？
话说李白是喝酒写诗两不误,酒越多诗越好,其诗脍炙人口,被尊称为诗仙,是我国古代最伟大的浪漫主义诗人;杜甫的诗多反映现实，忧国忧民,他的诗真实的再现了安史之乱前后的那个动乱的时代，被称为诗圣，他的诗被成为诗史，是唐代伟大的现实主义诗人；白居易用诗反映人民的痛苦，通俗易懂，寓意深刻，达到了通俗的最高境界，他还写出了最长的诗，是唐代又一杰出的现实主义诗人。
