如果想走声乐专业道路，你的音准有问题都不是大问题。非声乐学生照样可以学习声乐。问题的根本回到了那份演唱会代理合同，演唱会代理合同敲定的那一刻，就注定演唱会举办的本身也是一件商品性质。只要有了这样的呼吸对于学习声乐就有很大帮助，除此之外要结合正确的发声练习。
演唱会与音乐会的区别是什么？
音会或演奏会，是指在观众前的现场表演，也有一个人演奏，也有团体演奏，比如独奏或者合唱团，音乐家通常是在舞台上表演。当然并不是局限在舞台上，它可以是露天的 可以在一些公共场合进行演奏，也可以说是小型演奏会，通常都是围绕音乐而演奏，也可以有声演奏，比如歌剧，话剧，舞台剧。而演唱会很多都是通过团体演唱个人演唱而进行的一种活动，有室外室内，相比之下音乐会会令人陶醉，演唱会会让人激动甚至疯狂！。
有啥办法能让学习声乐不枯燥？
没有好办法，学音乐是很枯燥的，要经得住寂寞。 这是一个态度，想投机取巧那是不可能的。不管是学什么，如果都没有一个好的心态是很难得到结果的。特别是声乐学习，他是看不见摸不到的东西。很多情况下都是靠自己的悟性。要举一反三的去思考一个问题，气息怎么应用才合理，声音位置应该靠前靠后，一首歌曲应该怎么去理解才能去把它唱好，这些都是要靠经验的积累和循序渐进的思考才能获得的。
学习歌唱，是一种劳动的过程。所以你想走捷径的想法是不可取的。你只有爱上宅，研究它你才可能在认识过程中得到快乐。你可以根据你自己的声线条件去寻找你最喜欢的歌手。多听他一些作品。让你的耳朵里边有声音的概念。一遍一遍的听，然后你就会有个辨别正确的声音的能力。找一个教学经验丰富的老师，慢慢的提升你对音乐的鉴赏能力。
非声乐生想学声乐，但是音准有问题怎么办？
只要体检合格：特别要求声带无病变、心肺功能正常、无精神类疾病。非声乐学生照样可以学习声乐。如果想走声乐专业道路，你的音准有问题都不是大问题。通过专业声乐指导训练，都能够纠正过来的。但肯定比条件好的学生要吃好多苦。音准出现问题的原因是多方面的。现在的声乐教学方法完全能够解决的。建议你在没有专业指导老师前，不要随便瞎唱瞎练。
即使是专业声乐演员，每天练声两次，每次半个小时即可。再多了对嗓子都是损害。何况初学者或业余爱好者？更应该注意保护声带。人体的声带就两片薄薄的韧带——它是十分脆弱的。在没有形成正确的歌唱发声法前，一定要减少对声带的过度、过分使用。对于歌唱演员来讲，声带就如战士手中的钢枪，子弹就是你正确的歌唱方法。所以，一定要会用、用好自己歌唱的“武器”。
演唱会现场听歌和在家用手机听歌有什么区别？
谢谢邀请。现场演唱会是直观更能从演员的表演创造中得到快乐。我本人愿意到现场观看，那种乐队与歌手之间的默契更能增加现场气氛。与观众互动能把这种欢乐气氛推向高潮，眼见歌手各种动作表情与伴舞者的精彩配合是在耳朵中听不到的。特别是乐手演凑出各种声音与大厅之间的自然混合不是技术能够处理好的，现场就是现场的效果。
特别是众多的听观一会儿静听一会儿狂欢高潮迭起，时而在歌手和音乐指挥的带领下大家放开喉咙尽情高歌。那种忘我的感觉是无法形容的心情。总之，现场观看与直播和收听耳机?有着非常不同的风格与效果。建议大家可以在淡季和学生放假时可购买一些打拆票。如果经济条件好那还是到国家一类剧院观看，那效果是最好的，还能观赏很多的艺术作品。
有人说周杰伦演唱会的质量越来越低，对此你怎么看？
是，唱功下降明显，音域萎缩。演唱会代理费过高，主办方利润较低，现场体验较差。周杰伦演唱会的质量，实际上从15年开始就处于不断下降的阶段。原因有两个大方向：一个是周杰伦的倒嗓情况，导致了比较严重的音域萎缩，好听的歌曲基本都唱不了。比如《发如雪》、《七里香》、《晴天》或者是降调演唱。缺乏了情感爆发的悸动，而低音咬字说唱的曲目大大增加，说实话周杰伦的说唱现场LIVE的体验真的很糟糕。
简单说没有那个味了，唱的不如CD好听。第二个是华语音乐商业大环境由娱乐媒体掌控话语权，这导致了周杰伦等顶流歌手的演唱会代理费过高。代理费过高的后果是演唱会的最终主办方和场地承办方利润减少，那么场地的设施和舞台的细节，以及一些艺术策划和联动，就几乎没有。观众去观看的体验就很糟糕了。比如周杰伦在上海梅赛德斯体育馆的20周年嘉年华。
本身的规格应该是顶级，但实际上去现场的感觉只有两个字：拉胯。场地很好，但是舞美演出毫无新意，没有一点和音乐配合的细节。从根本上说，周杰伦的演唱会巅峰是2007年，那个时候是周杰伦的声乐巅峰。唱的了《发如雪》的D#5弱混，大部分的高音和音C5都是自己亲口唱，而如今全部是伴唱和音他已经碰不到B4和五组高音，低质量割裂音色可以来到G#4。
早期大部分人是自弹自唱，不得不说周杰伦自弹自唱的感觉真的顶级。周杰伦唱功下降的原因，则是和陶喆一样——高喉位倒嗓。这是大部分歌手的通病，凡是没有接触过系统声乐认知教育的歌手，大都都会犯这个错。因为早期出道时非专业出身的野路子歌手都有过飙高音的阶段，而这个阶段则是他们倒嗓的开始。比如周杰伦的早期歌曲《黑色幽默》、《搁浅》，音高在五组和靠近五组，这个阶段之中，周杰伦的高喉位几乎达到了极限。
就说《黑色幽默》这一首歌的CD版，你现在去听，依旧能够感受到声韧带的恐怖拉扯力。高喉位对于声韧带的伤害，并不是一次性的，而是像慢性病一样。在你不经意之间发现原来声韧带已经退化成老年人状态。比如如今的周杰伦。关于声乐有关的说明周杰伦唱功的文章已经写过了很多很多。简单从演唱会的角度来阐述一下，因为本质上演唱会质量下降，周杰伦也没有任何办法解决。
因为不是他可以操控的。周杰伦演唱会的利益链条：国内演唱会的利益链条实际上比较复杂，并不是我们普通人认为歌手开演唱会，门票票房收入就是歌手的利润。每一场演唱会的筹备资金都是近千万起步，向王菲还有过1亿出场代理费的天价。这种规模的资金，歌手本身并不具备这个能力完成整个演唱会的举办、售票和演出。所以，演唱会就衍生了一系列的商业链条，具体演唱链条如下：1：周杰伦所属的经纪公司确定周杰伦有日程，确定办巡回演唱会。
注意，歌手举行演唱会的基本操作单位是他所属的经纪公司，而并不是他本人。当然周杰伦的经纪公司就是他自己的公司。但是对于其他歌手而言，都是以经纪公司为基本单位。2：经纪公司确定歌手（周杰伦）个人的收益合同，签订歌手个人的固定收益。但实际上这一步大部分歌手不存在，因为歌手的演唱会是包含在歌手和经纪公司签订的基本合同之内。
3：经纪公司公开抛售歌手的演唱会代理费，进入招标模式。以BigBang为例，BigBang的经纪公司在中国的演唱标价是600万。价格定得很低，美其名曰是关爱粉丝，但实际上韩国歌星在国内的演唱会本身就是有限制的。标价越高纳税越多。4：各大公关演绎、传媒公司，甚至是任何有资本的企业都可以竞标。以Bigbang为例，最终Bigbang的演唱会代理权由美国一家大型公司拿下。
5：美国公司转手给中国娱乐公司，资金回流，赚得利润，退出资金链。中国娱乐公司二度转手，再度资金回流，退出资金链。6：最后一家接手的公司已经无法转手，因为利润被分挂得差不多。他们开始找寻最终的主办方和承办方。大部分情况下，主办方和承办方有可能是同一家公司。7：主办方和承办方开始落实演唱会的地点、设备、流程、制度、售票、举行、以及票房压力。
这个过程之中，和周杰伦有关系吗？没有关系。周杰伦的经纪公司实际上在代理费成功卖出的一瞬间也退出了资金链，不再具有任何的票房压力。而中间转手多一道就表明演唱最终的利润就少一层。如此层层转手之下，最终的落实下来，主办方和承办方肯定是资金不足的。而他们还要承担演唱会门票扑街的风险。在这个过程之中，和大众是最有关系的，和大众观看体验直接挂钩的。
并不是周杰伦，也不是周杰伦的经纪公司，更不是中间转手的各大资本，而是最终的主办方承办方。这本身就是利润很低的工程，预算就会紧张。而舞台效果就会急速下滑，舞台事故就会频发。对于周杰伦而言，他在抛售代理费的那一刻就已经完成了交易的利润，剩下的仅仅是履行义务的责任，并不具备早期那种为粉丝而不考虑利润的本质。
在这种情况之下，即使是唱功很好的王菲，演唱会同样拉胯，破音、走调都有。演唱会舞台效果，周杰伦能干涉吗？答案是：不能。回过头来，问一句周杰伦能够干涉自己的演唱会的设计、细节、音乐联动、艺术化氛围吗？答案很明显：不能。问题的根本回到了那份演唱会代理合同，演唱会代理合同敲定的那一刻，就注定演唱会举办的本身也是一件商品性质。
那为什么周杰伦要卖出自己的演唱会代理权，而不自己举办呢？答案更简单，市场决定了如此。演唱会市场是很混乱的，如今是娱乐传媒掌控音乐资源的时代。对于娱乐传媒而言，他们的逻辑是稳赚不赔，如何做到稳赚不赔？那就是降低利润风险。那么对于歌手演唱会而言，没有什么比直接一锤子抛售代理权来得轻松。而中间的转手公司他们则是属于毒瘤的存在，最终一切都是由粉丝来买单的。
这就是为什么演唱会门票那么贵的根本原因。而且很难抢到最便宜的廉价票，因为还有黄牛的存在。当整个行业都是以抛售代理权的形式进行演唱会，周杰伦是无法拒绝的。一来，的确这样赚得够多，二来：整个市场的大型活动举办公司都被各种娱乐传媒收购。所以，演唱会的舞台效果，除非是周杰伦成立了自己的公关演绎公司，或者是签订了长期固定合作主办方才能有较大的保证。
但这很难。其次，就是心态问题。周杰伦已经过了需要用几场演唱会去奉献给粉丝的心理。如今他的一切商业活动，都是以赚钱为主。不否认市场在变坏，但是本身周杰伦自身的心态也已经发生了很大的改变。他的创作欲望已经几近于无。演唱会是仅有的歌手赚钱的手段；在演唱会的背后，是歌手行业的无奈。随着传统唱片时代的结束，数字专辑上市之后，歌手是很难达到像2004年之前那样的现象级效应。
因为有音乐平台的垄断和平台的使用门槛。做专辑是赔钱的买卖，演唱会则成为了最后的方向。张学友为什么要开200场演唱会？因为除了演唱会之外，他不存在任何的音乐收入。不要说什么情怀，即使张学友讲情怀，他所属的公司也不可能讲情怀。抛售演唱会代理权，是实力歌手最后的收入保障。因为除了演唱会之外，其他的一切都被娱乐媒体占据，比如什么微博、什么年代榜单。
都是一群没有任何音乐制作的口水歌作品。所以，理论上，可以通过演唱会的数量来判断一个歌手的实力。这里就不得不说华晨宇，有兴趣的可以去查一查华晨宇的火星演唱会数量，对比一下邓紫棋。综上，其实演唱质量下降是必然的，唱功并不是关键，周杰伦坐着唱也能唱得很好，但是主办方不允许。喜欢搞花的，喜欢让周杰伦跳舞，他本身就有强直性脊柱炎，但拿了钱无法拒绝。
声乐表演中错误的发声方法有哪些？如何纠正并保护嗓音？
声乐表演中唱歌是其表达方式，但是很多人的发音方法其实是错误的，下面小编来纠正一下错误的发音方法，并告诉大家正确的保护自己的嗓音。声乐歌唱是一项愉悦身心的表演方法，但是在愉悦身心的同时也要保护好自己的嗓音。 一、声乐表演中如何正确的利用呼吸来发声? 唱歌呼吸是发声的动力，是唱歌的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息就不可能有优美的歌声。
因此，呼吸有着不可分离的关系，常见的三种呼吸方法有：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。现在的声乐学习中使用最多的还是胸腹式呼吸方法。这是一种运用了胸腔、横膈腊和腹部共同控制气息的呼吸法。它的优点就在与可以全面地调动声乐表演呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌相互配合，共同完成了控制气息的任务，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，控制气息的能力强，呼气均匀。
只要有了这样的呼吸对于学习声乐就有很大帮助，除此之外还要结合正确的发声练习。发声练习是用于训练声乐技巧是基本的练习，必须要有意识地运用气息来发声，逐步做到由模膈膜来控制呼吸，这样才有助于增大音量，美化音色。 二、常见的错误的喉音发声方法 学习正确科学的声乐表演发声一定要作到持之以恒，还要舍得花时间花力气，要有不怕困难和不怕吃苦的精神。
学习声乐表演不能只有嗓子，还要用上脑子，多思考多总结。在学习声乐的过程中难免出现错误的发声，出现这种情况是很正常的，但是必须要及时的纠正的过来，要不然对声带是有损害的。出现这种问题的原因主要是因为声乐表演发声时声乐表演器官的调节和运用不恰当。一般会出现以下几种情况：喉音、鼻音、颤音、憋气、漏气等 比如说：喉音。
这种错误发声多见于学习美声者，由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。它的主要表现为声音紧而不自然、僵理、上下共鸣不统一，是高音也上不去低音也下不来，缺乏音色的变化。经过查阅资料得知：“产生喉音的原因是由于喉头上提或下压，喉头前伸或是后缩，使喉头受压或喉头的位置不正确，阻碍了发声的声波与气息的畅通，影响了声带进行正常的发声。
声乐表演的喉头位置正确与否直接关系到其他发声器官的正常运动，影响到歌声的音质、音量、音色和声音的持久性。喉头又称喉结，各种喉内肌收缩与放松牵动喉的软骨和关节，可以使得声门闭合、分开;声带绷紧、放松，并在气息的配合下振动发声喉外肌与邻近的组织连一起。那要怎样才能使得喉头放松而不紧张呢?其实一个最简单的动作就能使得喉头降到一个很低的位置——打一个深深的呵欠，打呵欠的时候喉头就是最低位置了，而唱歌的时候所要求的也是这样一个固定的位置，也只有这样才不会导致声带疾病的发生。
于是，在练习的时候就一定要反反复复的作打呵欠的动作，久而久之这个动作自然就会成为习惯，当真正掌握了这个动作后只要唱歌时一吸好气就能够很轻松地把喉头放到最低位置了。在一篇声乐教育家的文章中写到：“声乐表演发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向下挡气与气息向上形成了对抗，在这种情况下就更应该建立稳定的可变共鸣管，这样才不会发出喉音。
而这种对抗随着语言变化、音区转换、音色明暗，音量强弱等进行适当的调整。喉头的相对稳定不仅符合于语言发声的自然规律和声乐表演发声的共鸣原理，吐字清晰灵活，声音丰满圆润，而且还不会导致错误的发声。声乐表演技巧就在于“字”和“声”在喉头的相对稳定中得到统一”。 三、纠正喉音的方法是什么? 纠正喉音要注意喉头的相对稳定，使喉头在发声中处于自然的振动状态，控制好吸气速度和喉咽腔的空间体积，确保共鸣贯通。
(吸气时，切勿吸到胸腔和咽喉);在做练习时，可以用“ha”来发声，“ha”不但能让下颚和舌根放松、软颚自然地向上抬起，而且还能经过长时间练习后，在吸气状态下轻松的稳定住喉头的位置，这样喉头也能自然地放下，共鸣位置也提高了。掌握了“ha”的发声练习后，可以在用“u”来进行练习，使用u音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系，在u音练习好的基础上再用其他的母音，这样下来会有事半功倍的效果，练声中，最好使用三度或五度，由浅入深，逐步改掉喉音同时树立起声乐表演的信心。
四、如何保护自己嗓音? 学习声乐的人的嗓子就好比每个人的心脏一样，相当重要。因此应该更加注意加强科学用嗓及对嗓音的保护，避免发声器官受损害。首先要掌握正确的发声方法是关键，科学合理地用嗓，错误的发声方法是导致嗓音爱损和病变的原因之一;其次在生活中做到劳逸结合，保证足够的睡眼，饮食要定时定量，要有节制，合理的饮食规律不仅能给身体提供营养，而且是保持健康体质的重要因素，切忌暴饮暴食，饮食不能过冷过热，要少食有刺激的食物，控制烟酒等不良嗜好;最后，坚持日常嗓音保养，最好能坚持每天用淡盐水漱口，这样也可以有消炎保养的功效。
声乐表演是一种愉悦身心的活动，在练习的同时也要搭配正确科学的发声方法以及技巧。以上就是发音的一些常见的错误及纠正方法，对比自己的发声方法，错误的要及时纠正哟。在我头条号有很多唱歌技巧教学文章和视频，你可以关注一下我，私信我【唱歌】多种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，教你们如何正确的练习唱歌让自己唱歌越来越好听！。
能撑起一场万人级别的个人演唱会，这对歌星有哪些方面的要求？
谭咏麟谭校长这种人物[赞]1、歌多：校长1300多首歌 金曲可以连开几十场不重复 每次都为了演唱会选歌众口难调而头疼 不得不划“正”字表决决定[大笑]2、歌曲传唱度高：爱在深秋 水中花 爱的根源 爱情陷阱 朋友 雾之恋 难舍难分 一生中最爱 讲不出再见 ……金曲无数且歌迷们都熟记在心 可以随时全场大合唱 台上台下融为一体[赞]3、群众基础好：校长50年歌唱生涯陪伴几代人成长 很多即使不是忠粉也是路人粉 而且校长粉丝不是像某些歌星集中在一个年龄段 而是男女老少各个层次都有 很多一家子一起来看 这是开万人演唱会的最重要基础[耶]4、强大的实力和现场掌控力：校长开了800多次演唱会 演唱功力炉火纯青 调动现场气氛得心应手 他的演唱会动静皆宜 气氛热烈 充满感动 比如8月3日杭州演唱会台上台下在暴雨中合唱“讲不出再见”的情形令人终身难忘[赞]。
