很高兴回答您的问题，首先我是一名艺术工作者！学习艺术，开始是要非常喜欢，要有特别的兴趣和激情。第一，刚学艺术，不管是哪门艺术，都是非常枯燥的，要在枯燥中善于发现趣味，提升自己的兴趣点和成就感。那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？一，西方人体艺术有着悠久的历史。
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
的确，在我们看到的大量西方油画作品包括许多经典作品中，人体油画占了相当的比重。从文艺复兴时期以维纳斯等古希腊神话中的诸神为主体到十九世纪以平民为主体，从波提切利的《春》到布格罗的《海滨浴女》等等等等，各种形态美仑美奂的人体油画成为西方油画一道亮丽的风景，也成为西方油画发展史上重要而绮丽的华章。那么有人问了，西方绘画艺术为什么喜欢画人体？一，西方人体艺术有着悠久的历史。
树高千丈有根，水流万里有源。早在2500年前的古希腊时期，那里的人们就有崇拜人体包括人的生殖的习俗。他们认为，人体是上帝赐给人类最美最珍贵的礼物，工匠和艺术用大理石或其它石质土质材料把男人的阳刚雄健之美和女人的阴柔婀娜之美雕塑出来供人们欣赏膜拜。随着雕塑水平的提高和雕塑作品的增多，形成了早期的人体艺术，对后来西方人体艺术的发展产生了重要而深远的影响。
二，西方人体艺术有过辉煌的历史。长达千年的中世纪被西方称为“黑暗的时期”。在这一漫长的历史时期，由于封建宗教神学的统治，使人们的思想受到严重禁锢和压抑，西方文化艺术在这一时期几乎陷入沉寂停滞状态，形成罕见的历史“空白点”。随着生产力的发展生产关系的改变特别是一些沿海城市工商贸易的日渐活跃，出现了资本主义萌芽。
终于在十四世纪，文艺复兴运动的兴起打破了长期迷顿的僵局。文艺复兴率先从意大利的佛罗伦萨、威尼斯等城市发起进而波及整个欧洲，成为西方历史上时间最长规模最大影响深远的一次思想启蒙和人性解放运动。文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，崇尚的宗旨是以人为中心的人文主义精神，倡导人性解放，目的是冲破宗教神学束缚，开启欧洲近代文明。
文艺复兴期间，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家假以希腊神话中诸神的名义，创作了大量的人体油画，对开启人们心灵智慧，传播人文主义精神，推动人性解放产生了积极而重要的影响，也将人体油画艺术推向了巅峰。文艺复兴被称为“开启欧洲近代文明的里程碑”。三，人体艺术已成为西方一种寻常的文化现象经过文艺复兴的洗礼，到十九世纪，西方人体油画艺术已形成系统的理论体系，列入官办的美术教学课程，并为西方民众普遍接受。
苏格拉底和柏拉图为什么不喜欢诗歌？
依据先刚教授2011年发表的《柏拉图作为“真诗人”》[1]，柏拉图时代对“诗”的理解不同于今日对“诗”的理解。笔者将依据上述论文整理要点，感兴趣的朋友可以阅读文献：依据《辞海》的界定，诗作为最早产生的文学体裁之一，一般理解为“不合乐者为诗、合乐者为歌”；依据公元前8世纪的早期文本荷马史诗，“诗”与希腊神话、希腊宗教、希腊政制地位相当，记载了包括神的事迹、伦理原则与政治法则在内的古希腊文明，“诗人”的身份经常与先知、祭司、历史传承者混用，为了得到诗人的歌颂以便流芳百世，王公贵族争相向诗人献媚与赠礼，致使早期诗人享有崇高的神圣地位与世俗地位。
柏拉图时期，哲学与其他学科相继从广义的“诗”的概念中独立出来，致使诗狭义化为悲剧、喜剧、史诗、抒情诗、修辞学、雄辩术等文学意义。哲学成为诗并非唯一却最为强力的竞争者，两者关系的复杂性体现在哲学既以诗为母体，又试图在学科分流中通过与文艺和神话的理论斗争得到学科标准的界定，并取代诗歌与宗教成为传统文化的核心继承者。
柏拉图本人在成为哲学家之前曾是青年诗人，据说他在苏格拉底的感化下在狄奥尼索斯剧场门前焚烧自己的悲剧诗作，以示与诗的彻底决裂并从此皈依哲学；尽管如此，柏拉图在对话录中普遍采用了文笔优美、跌宕起伏的诗体书写，并依托自身的以形式理论为基础的认识论和本体论的哲学模型[2]构建了新的“诗”的评价标准，柏拉图自称“真诗人”是以此衡量标准得出的结论。
依据柏拉图对“诗”的界定标准，他在不同对话录中对哲学与诗的评价如下——依据《伊翁》，诗人“在被迷狂掌控并摆脱感官和一切宁静的理性之前”没有能力作诗，这种“酒神教徒式的狂热和迷醉”的创作不是诗人深思熟虑的作品而是传达缪斯力量的成果；“神自己才是宣教者, 并且通过诗人向我们说话”，而最好的诗人无非是“神的代言人”；依据《会饮》，“通神的迷狂”作为神的馈赠同时为哲学家和诗人拥有，区别于诗人的迷狂的无意识和无理性状态, 哲学家的迷狂作为有意识和深思熟虑的知识具有更高的地位。
依据《斐德罗》，“第三种形式的迷狂, 即缪斯带来的迷狂”是诗人作诗的必要条件，而柏拉图强调“第四种迷狂”是“最优秀的、具有最好来源的迷狂”，它属于那些通过观察影像世界“艰难地”追求理念世界的哲学家。依据《理想国》，诗人与哲学家不仅共享“迷狂”状态而且兼具“模仿”行为：好的模仿是对“理念”的模仿、好的诗歌应该促成“对美的有秩序的事物的一种有节制的爱”，坏的模仿是对现象界的模仿、坏的诗歌充斥美丑混杂的行径与谬误；真正认识到理念并模仿理念而行动的人是哲学家、唯有哲学家才有能力创作真正的好诗，而诗人和画家模仿的是模仿理念而存有的事物、诗和绘画是“模仿的模仿”。
依据雅典的普遍情形，诗作为学生阅读、背诵和写作的范本是文化教育中最基本的文献 (Grammata)。诗的重要地位决定有必要甄别诗的内容中的“真东西”与虚假故事以免腐蚀青年的心灵，由此《理想国》在关涉护卫者教育时罗列了诗的内容的筛选标准：柏拉图首先继承了塞诺芬尼-巴门尼德-阿纳克萨戈拉-苏格拉底的一神论与理神论传统，关注诗中人格神的人性弱点带来的不良影响，如恶人通过贿赂或取悦人格神以免遭受处罚 从而泯灭了真正德性的价值；其次关注鼓吹“享乐”（hedone）价值观的诗可能激发人性的非理性情绪 从而使人不受理性控制地行动。
基于以上两点标准柏拉图有理由将荷马、赫西俄德以及其他一些悲剧诗人逐出理想国 而保留那些“神灵颂歌和劝善诗作” (Enkomien)。依据《法律篇》，柏拉图认为正是由于诗人对“音乐的规则和法则”一无所知才培育出一批蔑视法律、狂妄自大的群众；为了扭转危险的处境应当颁布法律，使“诗人在他的诗作中丝毫不得违背国家规定为合乎法律的、公正的、美的和善的东西, 而且他的诗作在呈示给为此专门设立的法官和法律监护者并得到他们的批准之前, 不得交到任何普通民众手里”。
综上所述，依据自身制定的具有明显哲学倾向的诗学标准，柏拉图把政治秩序的不可实现性视作“最真实的悲剧” (tragodian alethesta-ten) 、将导向真善美的真正法律看作“最美丽的剧作” (kalliston drama) ，进而把自己的对话录看作具有典范意义的诗的示例。参考^先刚.柏拉图作为“真诗人”.世界哲学.2011年第02期:73~84^吴天岳.重思《理想国》中的城邦-灵魂类比.江苏社会科学,2009年第03期:88。
为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？
luo可以用来表达“普世”观念，是普遍人性的象征。人一旦穿上衣服就具有了民族和时代的属性，因而会具有更多的局限性。这一点，也可以解释为什么有的宗教观念认为其崇拜的神是不可用 凡人所见之形象 加以再现的，因为这个神是超越了具象的，绝对终极的存在。luo也是“本能欲望”的载体，是观者窥视的对象。在古代艺术史上，luo男并不比luo女少，因为在对男性luo体的表现中包含着对力量的崇拜和一定的英雄主义色彩，并且，在宗教禁欲主义的思想管制下，luo女还是相对有限的。
柏拉图认为“文艺是不真实的”，你怎么看？
文艺真实性指文艺与社会生活相一致的程度。是文艺作品通过艺术虚构，对社会生活集中概括创造出艺术形象，以反映社会生活所固有的本质特征，揭示历史发展的必然趋势所达到的程度。它包括生活真实和艺术真实两个范畴。生活真实是生活中的客观存在，是独立于人的主观世界之外的，不以人的意志为转移的生活事实。但生活真实不等于生活事实，生活中实有的事实不都是生活真实，因为生活总处于一定的历史阶段，又总处于矛盾的发展中，总有主流与非主流、本质与非本质、真象与假象之分，每一生活现象并不都是一定历史时期的社会生活的本质表现，只有那些具有本质意义的生活事实才是生活真实。
艺术真实指文艺作品通过艺术形象反映现实生活所达到的准确、可信程度。它是对生活真实的一种形象认识，是文艺家从生活真实中提炼、加工、概括、创造出来的。艺术真实的存在主要取决于审美规律，带有形式性质。生活真实是艺术真实的客观来源，是艺术真实的基础;艺术真实则是对生活真实的净化、深化和美化，是客观的生活真实和文艺家的主观审美认识相统一的产物。
既然艺术和人的精神境界相通，那么为何有时学习艺术的过程中会觉得枯燥乏味呢？
很高兴回答您的问题，首先我是一名艺术工作者！学习艺术，开始是要非常喜欢，要有特别的兴趣和激情。第一，刚学艺术，不管是哪门艺术，都是非常枯燥的，但是要在枯燥中善于发现趣味，提升自己的兴趣点和成就感。第二，坚持是最关键的，俗话说～立志不坚，终不济事。第三，是勤奋，勤能补拙，业精于勤荒于嬉！第四，是思想，形成于思思而必得，想要达到思想上和艺术上的精神交流，形成自己的风格，要饱读诗书，敏于观察,勤于思考,善于综合,勇于创新。
