另外就是表现形式不同，摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画。摄影和绘画所用设备也是不同，摄影有单反相机、手机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、彩色铅笔等。摄影与绘画有姊妹艺术之称，摄影师除了熟练掌握摄影器材和摄影技法，需要对构图、构成、色彩、美感等等因素都有比较深刻理解。
摄影和绘画哪个更高级？
摄影和绘画是相通的，都是同属艺术范畴。但是，二者概念是不同，摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程并进相应的光影调整、载剪；绘画是一个以表面或者物体作为支撑面，再在其之上加上颜色画出素材物和景。另外就是表现形式不同，摄影有艺术摄影、静物摄影、记录摄影、人像摄影；绘画有漫画、水墨画、油画、壁画、工笔画、版画、水粉画。
摄影和绘画所用设备也是不同，摄影有单反相机、手机、感光介质、成像透镜等；绘画有铅笔、彩色铅笔等。二者在艺术的表现形式上也是不同，绘画可以发挥巨大的想像，非常抽象地表现，摄影却是纪实性表现主题，根据光影拍出不同效果的题材。但是如果你懂绘画对摄影构图和角度选取有很好帮助。所以说，摄影和绘画一样可以出顶级作品。
画画和摄影，有什么必然的联系？
绘画艺术和摄影艺术，虽然都属于视觉艺术，但二者有着相对的独立性，二者的独立性主要表现在工具的运用和表现的技法上，以及具体的创作方法和面对的观者也有所不同。绘画和摄影，有什么必然的联系？前面说到绘画艺术与摄影艺术，二者是相对独立，在创作方式和创作工具上不同，但是，二者同是视觉艺术范畴，肯定存在着很多必然的联系。
那么，二者存在着哪些必然的联系呢？下面我们分几个方面和大家一起讨论：1、绘画和摄影同属于视觉艺术从二者的艺术属性来看，绘画和摄影都是运用视觉元素，要通过一定的介质将创作者的主题思想或创意内容展现给受众，观者通过视觉感受，从心灵上与创作者的思想达到共鸣。2、绘画和摄影都必须有创作主题不论是绘画艺术形式，还是摄影艺术形式，在创作之前，创作者都必须要有明确的创作主题，有了创作主题，才能指导创作者的一切创作动作和环节。
没有主题内容的指导，创作是没有多大意义的。3、绘画和摄影都需要一定的天赋和灵感有人说，绘画需要一定的艺术天赋，而摄影不需要，但我始终认为这是一种偏见，摄影同样需要艺术天赋，通过后天的努力会取得一定的进步，但如果没有艺术天赋，在创意表现和审美上是非常有难度的。4、绘画和摄影都需要观察和审美敏锐的观察能力和独特的审美能力，对于视觉艺术的表达极其重要，如果没敏锐的观察力和独特的审美力，就难以发现表现主体独特的美，发现不了美，就无法表现创造者的主题思想。
5、绘画和摄影都需要美术知识作为视觉艺术，美术知识是必不可少的。没有一定的美术知识，就无法对画面的元素进行构图、颜色搭配、空间分割，以及利用色彩的冷暖对心理情感的表达。所表现出来的画面就没有美感，视觉上无法达到吸引观者的目的。6、绘画和摄影的元素都来至于大自然大家都知道，艺术来源生活，而高于生活，当然，绘画和摄影同样如此，二者的创作元素都来自于大自然。
7、绘画和摄影都是在二维平面上表现三维空间绘画和摄影都是将眼睛在三维空间看到的事物，通过“三大面和五大调”的关于关系，将我们看到的事物，在二维平面上，形成三维的视觉感受，其实，在画面上所形成的立体感，是一种假象的三维。总之，绘画与摄影艺术，二者有着密切的联系，上面列举的七点内容，属于个人的理解，仅供大家参考，欢迎留言补充。
摄影与绘画这两种艺术形式有哪些异同？
摄影是绘画福星，摄影授天时地理变化而变化，如雪景必须在下雪季节才能拍到，而绘画无论在什么时候都可以的画，受时侯变化很少，但摄影能把日常生活中平凡事物瞬间转化为不朽的视觉图像。有了影像作品给学画带来无数想像空间，让绘画者赢得创作时间和灵感。摄影是生活的到影，绘画是生活的精神，绘画是从没有到有，从点，面，体一步一步开始到结束需要一段很长时间来完成。
写实绘画和艺术摄影表现手法有何异同？
写实油画和艺术摄影绘画和摄影被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，“相互借鉴”这四个字就说明了绘画和摄影存在相同的形态特征；不同之处，就是名称不同，一个叫“绘画”，强调绘制，一个叫“摄影”，强调拍摄，创作的工具不同。艺术讲究流派风格，绘画有分写实与抽象，而摄影就完全写实。
问题来了，写实绘画和艺术摄影的表现手法有何异同呢？异同的意思是，相同之处与不同之处。从视觉形式上来讲，写实绘画依然不如艺术摄影“写实”，理由是手工绘制，不如机器拍摄。因为创作工具不同，所以表现手法必然不同，写实绘画以“拟人化”的表现手法，来记录表达作品的内容主题，这话怎么理解呢？比如，一幅写实风景绘画作品，它要传递出画家的思想感情或画家所处时代的人文环境、社会状况，那么画家在创作时就要把风景当作人的形态进行描绘，借助色彩这个载体，将风景“拟人化”，画面的色彩如同人的肤色，人在喜怒哀乐时，脸上的肤色都有不同程度的变化（苍白、红润、暗黄……）以及带有强烈情绪的线条（如曲线状），如果写实人物绘画作品，画家以不同的色调描绘人物的肢体动作及表情，人们通过画中人物的形态表情去感受画家要表达的情绪；还有就是画作主体与背景色彩的“对比法”，从而传递出画家要表达的某种情绪，总而言之，写实绘画是借助色彩这个载体，塑造形象、表现主题、烘托氛围。
然而，艺术摄影以“高度还原”的表现手法，来记录表达内容主题，什么叫“高度还原”呢？意思是同现实景观非常近似的“写实形象”，通过摄影器材技术将现实物象直接捕捉呈现出来，不存在任何修饰（如拟人化）的表现手法，其内容主题，不同文化背景、受过不同教育的人都能读懂，不需要“翻译”。不过，艺术摄影的主要载体是光影，以光影呈像，没有光影就不能进行摄影；写实绘画是，没有色彩，就无法塑造形象，综上简单所述的就是写实绘画和艺术摄影的不同之处。
值得注意的是，写实绘画有文化背景之分，比如，中国写实绘画与西方写实绘画，各自的人文环境是有所区别的；但是艺术摄影是可以跨越国度及文化。我们从视觉效果上看，就可以得知写实绘画和艺术摄影的相同之处了，无论是写实绘画作品，还是艺术摄影照片，都有主体和背景之分，有主次之分，就要涉及构图；有人物形象或情绪，就有色彩造型；有画面美感，就有线条；写实绘画又有明暗对比，从而就有光影。
摄影作品与绘画作品有什么相同之处，又有什么完全不同？
人们常说，艺术是相通的。这一点在摄影和油画之间体现的非常突出。作为人们常见的视觉艺术，摄影和油画都是通过构图、光影和色彩形成图像呈现给观众的，有时人们不仔细审视，甚至分不清一些作品究竟是摄影还是油画呢！我们知道，油画和摄影源自西方，二者有着很深的渊源和密不可分的联系。油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期，甫以开始，就显现出超强的造型和色彩表现能力，随之具象写实成为油画艺术的主流，延绵发展数百年。
十九世纪，在工业革命的大背景下，受油画艺术的影响，研制发明了照像技术，使以往人们只有通过油画画像和描绘客观物象的局面发生了革命性的变化。摄影技术既是因油画启示而产生，从一开始就汲取借鉴了油画艺术的许多技法和创作手法，比如油画的构图油画的色彩运用油画的光影关系处理等等，都被摄影拿来“如法炮制”，使摄影在较短时间形成系统的理论体系并成为一门独立的视觉艺术。
由于摄影艺术的迅速发展，在给油画艺术造成“危机感”的同时也极大的促进了油画艺术的发展。正是因为摄影的“冲击”和“催促”，西方写实油画一统天下数百年的格局被打破，在十九世纪中叶和二十世纪初，先后产生了印象油画和抽象油画，而油画的创新发展又影响了摄影艺术，使摄影在原来纪实还原客观物象本来面貌的基础上又向前迈进了一步，出现了印象摄影和抽象摄影。
会画画的摄影师，和不会画画的摄影师，拍出来照片有哪些不一样？
如果站在艺术思维的角度来说，摄影其实可以看作是绘画的一个演变，不过是创作的工具不同而已，它的内涵和逻辑都是从绘画演变而来的。所以说，会画画的摄影师，优势不仅仅体现在对摄影技法的把握方面，更多的是艺术思维和美学高度的不一样。尽管如此，如果说高水平的摄影师一定要会画画还是太过绝对。有不少有经验的摄影师，虽然从未正儿八经拿起过画笔，却具备相当不错的美术鉴赏能力，这对于摄影创作也是大有裨益的。
摄影与绘画有姊妹艺术之称， 摄影师除了熟练掌握摄影器材和摄影技法，还需要对构图、构成、色彩、美感等等因素都有比较深刻理解。举个例子说，不管是摄影还是绘画，在创作一幅作品时都需要考虑在同样的一个空间里面，如何取景、构图，如何安排和表现光线等等都是相通的。尽管绘画是从印象派出现后才开始对光有了科学研究，但是这些画家对光线的研究，还是给了摄影家许多难得的启发。
伦勃朗堪称荷兰绘画史上最伟大的画家，在他的油画作品中对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。懂点摄影常识的朋友一定都知道在摄影里有一种光线，就叫伦勃朗光，其实就是模仿伦勃朗在绘画创作中对于光线运用的独特之处。
由此可见，无论是表现形式还是表现逻辑，摄影跟绘画之间的关系其实是非常紧密的，只是创作的手法不一样罢了。有这么一句话：“画我拍不出来的，拍我画不出来的”。如果想成为一个更为专业、更为出色的摄影师，学习一下绘画无疑是很好好处也很有必要的。比如说在学习素描时，就会涉及到透视、光影的变化等相关专业知识，能很好地锻炼你对光线、透视布局的敏感度。
