所以说导演总是演员的灵感，当演员不会演戏的时候，导演的作用就产生了，当然，这只是其中一部分的作用，毕竟导演是掌控全局的人。天才导演卡梅隆，很好地把握了电影艺术性与商业性。如你所问，一部文学作品遇到一个好导演才能变成好电影，反之，一部好作品遇到一个烂导演就变的惨不忍睹！1.导演的工作是把文字内涵变成镜头语言，看导演理解文字的能力如何，自我修养如何，镜头运用的手法如何，好的导演必然是一个好的编剧，把文学作品变成他要表达的镜头语言，加上他的标签表达他的个性，姜文改编了王朔的动物凶猛，加上简洁的分镜头，变成了他的代表作《阳光灿烂的日子》诺兰的电影剧本大部分都是他自己写的，而问题所指的斯皮尔伯格拍《大白鲨》时不满28岁，他的想法颠覆了当时好莱坞的想象，开创了灾难片的新类型！名声在外，当然冲着他的名字看电影了，2，导演都要有发现剧本的能力，斯皮尔伯格拍《大白鲨》时，这个改了好几版都不如人意的作者都要放弃了，却在斯皮尔伯格的改编下成就经典，电影好不好，和导演的关系就明朗了！把经典拍成传世之作，化腐朽为神奇才是导演作出好电影的基础！。
导演在一部电影里有多大的作用？
导演总是一部戏中的灵魂，指导整个片场，人员的调度，做整体布局规划，都说只有导演会演戏才能拍出一部真正好的作品，因为明星的戏多数都是由导演去指导你该怎么演，告诉你演出的方向，该怎么去揣摩人物内心，教你怎么有代入感，比方说之前拍一个哭戏的时候，导演让小s酝酿情感，小s哭不出来，于是导演就告诉她多想一想自己的亲姐姐，后来小s正是用这个方法打电话给徐熙媛，两个姐妹聊了许久都是过去的苦难日子，于是小s就在后面的戏里面哭得非常自然。
所以说导演总是演员的灵感，当演员不会演戏的时候，导演的作用就产生了，当然，这只是其中一部分的作用，毕竟导演是掌控全局的人。只有导演才知道他们自己想要的是什么，让演员按照他们内心的想法去表达。但是好多导演都爱过戏瘾，戏瘾犯了就到自己的电影里客串一个角色，这种行为只能说是抢了很多演员的饭碗啊！因为他们不演则已，一演简直演技爆棚。
这里面最典型的代表应该是非冯小刚莫属了，早年前他拍自己的戏的时候就愿意在里面客串一些角色，但都是一些类似于小群演一样的角色，冯大爷好像不在自己的电影里露一回脸就像没拍过似的。后来越演越觉得不过瘾，干脆当起了管虎的男主角，这一演感觉这电影就是为他量身定做的似的，这演的完全就是他自己啊，甩着北京呛，一副拽拽的样子，最常做的事就是背着手在胡同里溜达，没事儿点根烟斗个鸟，那感觉真是个北京爷。
人家随随便便过来演个戏就拿到了影帝。不愧是国内最卖座的导演之一呀！佩服佩服。还愿意过这样瘾的导演还有张导，张艺谋。之前也是在自己的心里演过一个帮助自己朋友追女孩的民工形象，你别说这扮上以后还真就是个农民。另外，前几年比较火的小成本电影导演宁浩，也是一个愿意在自己电影里客串角色的导演，曾经演了一个变态的成天帮人体检的医生，看完了以后让人都不敢体检了，唯恐碰见这样的医生。
一部电影好不好和导演有什么关系？
如你所问，一部文学作品遇到一个好导演才能变成好电影，反之，一部好作品遇到一个烂导演就变的惨不忍睹！1.导演的工作是把文字内涵变成镜头语言，看导演理解文字的能力如何，自我修养如何，镜头运用的手法如何，好的导演必然是一个好的编剧，把文学作品变成他要表达的镜头语言，加上他的标签表达他的个性，姜文改编了王朔的动物凶猛，加上简洁的分镜头，变成了他的代表作《阳光灿烂的日子》诺兰的电影剧本大部分都是他自己写的，而问题所指的斯皮尔伯格拍《大白鲨》时还不满28岁，他的想法颠覆了当时好莱坞的想象，开创了灾难片的新类型！名声在外，当然冲着他的名字看电影了，2，导演都要有发现剧本的能力，斯皮尔伯格拍《大白鲨》时，这个改了好几版都不如人意的作者都要放弃了，却在斯皮尔伯格的改编下成就经典，电影好不好，和导演的关系就明朗了！把经典拍成传世之作，化腐朽为神奇才是导演作出好电影的基础！。
你觉得一部好的电影应该具备什么条件？
电影作为大众艺术，衡量它是否好必须具备两个条件。一是较高的艺术价值；二是成功的商业票房。一部好的电影，肯定是叫好又叫座，即艺术和票房上的双丰收！纵观电影历史，这二者兼备的影片寥寥无几。有些电影，获得了观众的认可，但在电影艺术上的追求却乏善可称。比如影史的票房冠军《复仇者联盟4》，一举超过了曾经的票房之王《阿凡达》。
但它在专业影评人眼中，却仍然没有摆脱爆米花电影的标签。相较曾经的影史票房冠军《阿凡达》、《泰坦尼克号》等，它在各类电影节评奖中却没有得到青睐。被成为历史表现最差的票房冠军。很多IMDB上排名靠前的电影，但票房却很惨淡。这种阳春白雪和曲高和寡的电影，可能在艺术上具有很高价值，但缺少了观众基础。比如很多艺术电影、先锋电影，过高的门槛，很难引发观众的共鸣。
2016年吴天明导演的《百年朝凤》，是一部反映中国传统唢呐艺术题材的电影。当时导演不得不发文请求影院加大排片力度，最终票房差强人意。我不认为这是题材小众导致观众的敬而远之，而是导演没有找到观众的关注点，在表现手法上没有贴近观众。电影关于理想的坚守，其实很容易打动人。商业和票房二者兼顾的电影很少，但也不是完全没有。
比如卡梅隆《泰坦尼克号》，是曾经的票房冠军，后来的3D版重隔多年，还是在市场上拥有强大号召力。在艺术上，它获奖无数，与电影《宾虚》一样，提名并斩获了多项奥斯卡大奖。天才导演卡梅隆，很好地把握了电影艺术性与商业性。就如同头条的很多青云文章，在具有很高专业度的同时，仍然拥有很高的阅读量。这样的电影，才是严格意义上真正的好电影！。
都说一部好电影，导演很重要，你最想看谁导的电影？
谢谢邀请。电影由人创造，虽然在好莱坞制片人中心制度下，导演相对权利弱一些，但真正在导演的时不可避免会带上导演个体的色彩出来，个人看外国电影较多，若是选择的话，我最想选择的就是詹姆斯·卡梅隆。一次成功可以说是走了独居狗屎运，若是多次成功就不能这样形容，而是真正心有乾坤，放能摄影机下能够展现出来。1984年，因自编自导科幻电影《终结者》成名。
1986年，自编自导电影《异形2》。1991年，凭借电影《终结者2》获得第18届土星奖最佳导演奖以及最佳编剧奖。1994年，执导电影《真实的谎言》。1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房。有人曾经这样说过：“克里斯托弗-诺兰负责革新电影的叙事语言和框架，而詹姆斯-卡梅隆负责革新电影的技术。
”十年磨一剑，当《泰坦尼克号》取得巨大成功时，鲜花和掌声接踵而来，在这一片夸耀声中，他反而选择沉下心来，构思了自己最新的作品－《阿凡达》，在这个奇幻的世界中，卡梅隆再一次展现了他那天才的构想及技术控，终于又一次的刷新了自我创造的票房奇迹。真正能够取得成功的因素，则在于他的异想天开与不断探索的精神，所以在他担任制片及主持的《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》一次性的把科幻世界的迷与思展现在你的面前时，才知道为什么有些人能够成功，而有些人会在成功面前迷失了自己。
