你是寂寞的，我知道。不苦干才是迟啊。“只觉无颜对俗人”么？。结论有二：一是要清楚没有无源之水，“后现代主义”之前是“现代主义”；二是作家拥有双语写作能力与环境，要以作品说话，不要先贴标签。这话是李又然说的，我觉得很对。
什么是现代主义艺术？
现代主义艺术是指十九世纪末兴起至二十世纪中期， 具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。随着现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。
20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。科技的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。他们开创的形形色色与传统美术迥然不同的新流派，统称为现代主义美术。它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受“和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理。
美术方面有以毕加索为代表的立体主义、马蒂斯为代表的野兽主义、波丘尼为代表的未来主义、康定斯基为代表的抽象主义以及以达达主义为代表的后现代主义艺术等。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响，弗洛伊德的潜意识学说，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。
文学人口中的“后现代主义”是种怎样的存在？
【文学流派类话题】谢邀。答“文学人口中”的“后现代主义”等，就质、量、度说，在中国大地上基本不太成立，也可以说没有土壤。我这样说，是基于我修订一一《李又然传略稿（李又然诞辰111周年纪念版）》 拟就，《李又然文集》即李又然著译、李又然传略、李又然研究、李又然年谱立项，编年体就要先考证文献。通篇以李又然反战抗战著译真版原件考和李又然当时当地名家日记信札考为支撑，旨在揭示文学史和教科书无尽谜底。
辑注《李又然文集》之初，我很容易找到《做你所愿意的一一纪念方斯华·拉伯雷逝世四百周年》（《文艺报》1953年5月30日）、《拉伯雷的作品》（《文艺报》1953年9月15日）两篇文稿；则主观地认为另外一篇再找不着不找也罢。幸亏坚持找下去，连续三篇（加前两篇）李又然著《拉伯雷的生平和他的和平思想》载《光明日报》（1953年9月27日第三版）。
恰是此文中说“人文”专指古罗马文的翻译家和释义者。这说明弄清楚概念从来就不是贴标签。1941年8月2日，萧军在日记（《萧军延安日记·1940-1945》）中记载，他在致毛泽东的信中说：“‘了解一个战士要在战场上；了解一个作家要从作品里’。这话是李又然说的，我觉得很对。”六天以后的8月8日，李又然当面向毛泽东反映文艺界情况，积极促成翌年延安文艺座谈会召开，并在开幕式上发言。
这是向毛泽东提议召开文艺座谈会的最原始证明。查日记相对可靠。答“文学人口中”的“后现代主义”等，是双语写作的“文学人口中”的“后现代主义”代表性著译者呢、还是单纯以汉语写作的文学人口中代表人物呢？1942年5月2日、16日、23日，在延安开闭幕的文艺座谈会，对于古为今用和洋为中用有解，是强调“结合”而不是“主义”的阐述。
结论有二：一是要清楚没有无源之水，“后现代主义”之前是“现代主义”；二是作家拥有双语写作能力与环境，要以作品说话，不要先贴标签。是的，国人认同上个世纪30年代文学大师辈出，而在时下只见高原不见高峰，个中原因众多，其中之一就是：由古代汉语向现代汉语过渡期内加入外国语⋯⋯可以有“拿来主义”，却不能“生搬硬套”，必须要“结合”，最好是“融合”，不排除“文学人口中”萌生出“后现代主义”，但一定拿作品和论文晒一晒，不能一个壁垒取代一个壁垒，全是群主或朋友圈的互关点赞。
【延展阅读】李又然：《关于名气》我怀念着一位先生，他是教现代艺术思潮的。往往以谈家常的轻快，他给我们先讲一些正在巴黎预演或演过的戏剧、电影或首展，或是正在展览的雕塑、摆设或绘画，做实例，然后应用美学的原理原则到这些实例上，或者从这些实例里阐扬美学的原理原则。我们就常常先听了他的课再去看。至今，每当艺术欣赏上汲取到了一些领悟或喜悦，波澜了的心验的幸福，我总愉悦的思念起这位欧洲先生的。
他那丰采、声调、走相和不经意的修饰，都历历如在目前；我像刚听了他的课一般亲切。可是这位欧洲先生的姓名，不像欧洲那样出名，我却忘记了。遗憾着自己的健忘，对不起先生，我却期盼着艺术工作者们——尤其陷入在习作中的同志们：须注意他目印进人们心里去的印象的深刻，少关切名气的夙凋。没有比苍蝇更有名的；到处有热天，到处有它们的声音和足迹；飞近漂亮女人身边的机会也比你更多，参加盛大宴会的机会也比你更多。
你是寂寞的，我知道。——我又怎能知道。既然你没有名气，所以你实在太寂寞了。可是“苍蝇拍”在和尚的手里也不算是杀生的工具：提到的乐施吧。是的，更有这类人，笑开嘴巴像一只破锣，见谁都说：“三保太监亲口骂我忘八蛋”；是“三保太监”！有名气的人，“亲口”骂的，他恭喜自己；他就是为了要享受这一声最依心的称赞而做人的。
而你，不是“三保太监”，一保也不是，只是一个无名小卒，为鼓励而给他以诚实的称赞，虽然也是“亲口”的，他倒代替感谢，说你在拍马屁了；因为他知道：你是一个真的无名小卒，并非假的。但你也有权利知道：他是一个真的忘八蛋，并非假的。大家不假，都不吃亏。如果因为他笑，你心中为自己的无名而烦忧，说明黑人与黑人黑夜激战了。
“只觉无颜对俗人”么？是的。所以当名气从埋头苦干中自然的生长起来的时候，你也不必把自己掩抑像井水从井底下涌出，是勤劳动的果实。井里应该有井水。掘井的人也应该喝井水。掘井的人所以骄傲：井水掘出来了。而即使像那为了井水而掘井，为名气而埋头苦干，也很正派。但这“头”究竟“埋”在那算了？真正埋在勤劳的工作里了么？还是只埋在棉被里或浮嚣的虚荣中呢？这是必须弄清楚的。
一个朋友讲——一段笑话。说是有一个记性坏极的解差，他押解一名和尚去到充军的远方，开一片账，每天发脚之前查一查：草帽一顶，枷一具，和尚一个，“我”一个。这和尚知道他是把他自己也像草帽一样记在账上的，怕像草帽一样也会遗失。有一夜，等他一睡熟，就刨光他的头，把枷锁在他的头上，逃走了。第二天起来，他查一查：草帽一顶，枷一具，都在；和尚呢？摸摸头，刨得溜光，和尚也在；“我”呢？找来找去，“我”却不知哪去了。
他就到今天还在找寻他的“我”。而我们在工作中，不要遗失自己；在名气大小这类事情上，则是不必找来找去的，——管它“我哪里去了？”吧。人间并不缺乏这样的人：他们像书一样的没有声音，也像书一样心里包含着聪明；他们散在远远的角落里，也无声的就近在你的身边；所以，你并不寂寞，当你真正在埋头苦干着，是有人知道的。
有些人跑几千里去采一朵花——求名去。花比他的年龄更先凋。我们走在路上，则另有更大的目的。我们走在路上，天下雪了，就带几朵雪花归家，不拂掉也算了。罗曼·罗兰先生五十多岁才出名，这不算是早。《论衡》作者汉朝王充一千（？）多年才出名；这也不算迟的……。不苦干才是迟啊。艺术工作者的气质的一面，就在于不关心名气不名气，——这才是洒脱，像我们那位欧洲先生那样的。
