谢邀问，回答，古典诗词可能不会火爆的，既便是有的人喜欢用写古诗的方式写，但也是少数的。评论家应该把握古诗的背景及诗人思想感情的表达，客观评价古诗在当时的影响以及诗中优秀的内容思考表达的丰富的情感，同时也指出古诗的缺点与不足，以及时过境迁对现在社会的利弊，那些因素值得传承和发场广大。
怎样更好的去理解古典音乐？
我以前是一个不了解，甚至不关注古典音乐的人，除了一些非常经典的奏鸣曲、交响曲之外，是很少听古典音乐的。但近期，开始对古典音乐产生了兴趣，并尝试着从自学的角度去理解古典音乐。结合我自身的经验，有两个建议：第一，从最简单但最本质的作曲家或音乐家入手以前，我对古典音乐的理解就是找一堆音乐拿来听，但发现根本听不懂，自己又缺乏音乐细胞。
但古典音乐毕竟是音乐家创作的，所以，应该第一时间了解古典音乐家他们自己的真实故事。古典音乐，包括现代音乐，其实包括任何音乐，它们的一个特色就是音乐中一定融入了创作者自己的一些思考、经历、情感。所以，很多时候我们感觉无法理解古典音乐或者听不懂，最本质的原因是对这首曲子创作的背景不了解。就好比吃一顿大海鲜一样，上来一盘菜，从来没见过，我们本能的应该会问：这是什么；其实就是用什么素材做的；甚至，是谁做的。
同样，我们对一个古典音乐也应该问，这是谁创作的。然后从作曲家入手，开始了解这首古典音乐。第二，从某首古典音乐的内容入手有些古典音乐搭配了一些诗词、故事，形成了歌剧，比如乔治·比才的《卡门》，里面就有很多经典的音乐，包括开场和中间的章节。单听这些音乐也是可以的，但我们无法保证每个小音乐都是你喜欢的。所以，还应该从整部歌剧的层面来听，那就需要对《卡门》这部歌剧讲了什么事，男主角和女主角的关系，中间有哪些涤荡起伏的情节，最后取得了什么效果。
如果能够理解清楚这些，一方面，不仅可以更好的听明白古典音乐，另一方面，对作品本身甚至作者，都有了更深层的思考。所以，从这两个方面入手，就可以让自己基本“入门”了古典音乐，至少可以听明白一些音乐作品，并有自己的认识和判断，知道哪些音乐符合自己的口味，并知道为什么自己会喜欢某些特定的古典音乐了。我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城。
古典诗词现在火爆了吗，你如何看待古典诗词？
谢邀问，回答，古典诗词可能不会火爆的，既便是有的人喜欢用写古诗的方式写，但也是少数的。因为现代诗就是从古典诗词中继承，改善，发展，优美和壮大起来的，现代诗多多少少会有古典诗的模式和影子。现代诗比起古典诗词，(因为它是经过改革，改善而发展的)写起来更是比较自由，灵活，浪漫，鲜明，活泼，壮美的。但是可以说，古典诗和现代诗词的作者，所写诗的目的和意图都是一样的，都是想把真，善，美传递给人间，为广大的读者所喜爱，所向往，给读者以智慧，鞭策和鼓励。
为什么总感觉现代诗歌的影响力没有古代诗词的影响力大？
古代诗歌比现代诗歌影响大，有它它深层次的历史原因。科举制度以文为先，学生上学，即习孔孟之道，礼仪论理。学生学业以骈文，诗联为主，人才的录用全凭一篇文章。加之历朝历代，战乱，饥荒，不断，不少著名诗人都是久经磨砺而出名的。再者，古人习惯于以文以诗会友，互相题吟切磋评论。以加强对字词，意境的锤练。以后的许多名人精品大概也是这样锻造出来的。
除了格律外，意境也是古人追求的宗旨，”语不惊人誓不休”是许多名家写诗赋的原则。现代人读书不仅学科增多，且学习方式也发生了变化。”学会数理化，走遍天下也不怕”则是不少学子奋斗的目标，一味学语文的反倒发展前途小，以致许多大学生不会写诗作赋也就不足为怪了。其次，今人写诗也不那么讲究了，有的人墨守成规严守格律平仄防线，总在那里无病呻吟却忽视了意境意象。
为什么有的诗词给人气势磅礴的感觉，但感觉又不是很理解？
何为诗词？一字千军万马，一词江山浮垮，一句三朝六国，一首时代荣华。读诗词得与时代背景时间地点人物遥相呼应，否则诗词不达意，给人以莫名其妙不理不解之感，我认为古今诗词气势磅礴，豪气冲天的还是我们伟大领袖毛主席的诗。例如《沁园春、雪》《卜算子、咏梅》《七律、长征》好多好多。在此于大家分享一首毛主席的诗《十六字令》三首。
为什么古代诗人写的诗能流传至今，而一些现代诗人写的大多无法面世？
这个问题很有意思，值得探讨一下。阿呆认为，官方的典籍和史书流传的暂时不去讨论。单单说一下民间的。第一种。传唱，这是流传最广，最通行的方式。诗歌诗歌，诗词歌赋，无论怎样，都离不开一个“歌”字。古代的诗词，是要唱出来的，就像现在的歌曲一样。《诗经》都是如此，何况民间诗歌。《短歌行》，明明是诗，却叫短歌，是因为要唱出来的。
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。说白了，诗，是歌词。诗词的流传，越是传唱的人多，越是流传越广。还有就是歌女的传唱，最著名的就是柳永和杜牧了。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见柳永的词在民间传播至广，更不用说歌肆酒楼了。第二种。题壁。《题西林壁》，这是苏东坡写在西林寺墙壁上的词。借助寺庙的旺盛的人流，得到传播。
如同现在做的广告，专门在人流量大地方，如寺庙、酒楼、邮亭、殿壁、楼壁，还有著名景区的石壁。通过这种方式，让人们看到，去传唱。第三种。出书。很多官员身份和有财力的诗人，通过出版诗集，赠送出去，达到提高名声，传播诗歌的目的。例如，晏殊这样的礼部尚书、兵部尚书的高官，出版《珠玉词》等诗集，流传于世。第四种。
后人收集。历代的一些文人雅士，通过收集整理，将流传传唱的诗歌加以整理，出书，得以保存和传播。例如，类似王国维这样的人，收集、整理、研究。使得非物质的文化，有了传承的载体。第五种。其他方式，例如私塾学堂、书信往来等等。这五种传播方式，在古代媒体不发达，信息传播不流畅的情况下，使得诗歌得到广泛的流传，并保留下来。
为什么现在的专家学者点评古代诗歌时都是狂热的吹捧和崇拜，没有指出一点的缺陷和不足
谢邀回答。在此说点个人看法。古代诗歌，应该指历朝历代选编和流传下来的佳作名人名诗。经过几百年上千年的各朝代文学评论家的注释点评，挖掘探讨诗中从内容到形式，从语言运用到表现手法，从时代背景到诗人本身的遭遇和处境，来客观评价诗歌对当时社会的影响和时下人们所能相通接受的优点。从诗中再现诗人或报国无门的感慨，或忧国忧民的愤恨，或鞭鞑时政的腐败，或针砭时弊的呐喊，从而揭示诗人的思想道德的风貌。
我认为，时下评论家来评点古诗歌，大多复述古人的观点和学说。如题目所言，很少指出古代和现代时差的偏颇和缺点。这对传承古诗歌优秀的文化遗产实为不利。评论家应该把握古诗的背景及诗人思想感情的表达，客观评价古诗在当时的影响以及诗中优秀的内容思考表达的丰富的情感，同时也指出古诗的缺点与不足，以及时过境迁对现在社会的利弊，那些因素值得传承和发场广大。
但大多评古诗的观点和思想都落俗套，不是人言亦言，就是张观李代。似乎让读者对古诗认识有一种固定的模式，即十全十美，无可挑剔，千古不变，永恒真理的感觉。这应该是时代文化的一种悲哀。今人评论古诗，出现这种情况，直接反映出一些不良现象。1、不敢怀疑古人的观点思想，明哲保身。2、学识匮乏和无主远无个性观点。3.随波逐流无心专研。
