旋律是来自音阶，和声是来自和弦。按调式音阶所包含音的多少，分为“五声音阶”或“七声音阶”等。这个是展示了学习音阶所用的音程思维。而音阶与和弦，都只不过是不同的音程组合罢了。所以，“音阶、琶音与和弦指法，本质上是一样的吗？”：本质上都是音乐，，完全不相干啊。
音阶与琶音的区别是什么？
所谓的音阶，指的是调式中的各音，按照音高次序从主音到其八度音所排成的音列。按调式音阶所包含音的多少，分为“五声音阶”或“七声音阶”等。按照音阶所属的调式种类，分为大调与小调音阶。按照音阶内部音程之间的全音或半音的音程排列而成的音列,分为“全音音阶”或“半音音阶”。琶音，指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。
按照琶音两端跨度的不同，分为：长琶音：跨度超过一个八度以上的琶音，即连续进行的分解和弦。长琶音可细分为：原位琶音：例如C大调中从主音C开始的琶音C-E-G；转位琶音：例如C大调中从主和弦的三音E开始的琶音E-G-C 、或五音G开始的琶音G-C-E。短琶音：跨度在一个八度及以内，也称为分解和弦。如C大调的 C- E- G- C 。
琶音的标记：记谱同和弦类似，在音符左边有一条锯齿状竖线， 要求在极短时值内从下往上、快速弹奏成一串分解和弦音。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。从以上的概念可以看出，二者的主要区别：1.赋存的环境不同音阶赋存于各种不同的调式之中，譬如我国民族音乐中的五声调式音阶123561(上方加点的高音1，下同);七声大调音阶12345671;七声小调音阶67123456;以及自然、和声、旋律大小调音阶等。
琶音赋存于和声中的和弦中。2.构成的音数不同不同的调式，构成音阶的音数也不尽相同。譬如我国民族音乐中的五声调式音阶123561，由六个音构成;七声大、小调音阶12345671、67123456分别由八个音构成。跨度超过八度的长琶音构成的音数在四个以上;跨度在八度以内的短琶音构成的音数在四个及以下。3.相邻两个音之间的音程关系不同在五声音阶中，各音级之间的音程关系分别为全-全-全 半-全-全 半;在七声大调音阶中，各音级之间的音程关系依次为连续的全全半全全全半;在七声小调音阶中，各音级之间的音程关系依次为连续的全半全全半全全;在琶音中，相邻两个音级的音程关系均为跳进的两个全音，或者全音 半音的音程关系。
4.在音乐作品中的作用不同各种不同调式种类的音阶，构成了音乐作品中的旋律。在音乐作品中，琶音作为旋律构成的骨干音，还需琶音之外音的加入，才能共同构成旋律。琶音多用于音乐作品的伴奏中。5.进行方向不同在音乐作品中，音阶的进行方向为从前一个音到后一个音的顺序进行;琶音的进行方向，既可以分解和弦的方式顺序进行，也可以在纵向上以柱式和弦的方式，几个音同时奏响。
音阶与琶音怎样练习才好呢？
你好！首先感谢邀请！音阶和琶音怎样练习才好？音阶、琶音作为考级必弹的基础技术，钢琴家每天练习开始热身准备就是音阶、琶音。（这里个人偷偷透露一下，当你能掌握好24个大小调的音阶和琶音后，视奏在一定程度上会有提高哦～）个人在钢琴上的音阶和琶音给点建议：练习音阶和琶音前个人建议先练习什密特手指练习的音阶琶音准备篇再开始学音阶，因为这个章节都是手指转换的技术准备。
哈农和什密特的对比，个人倾向细节上更为细致的什密特，训练各种比哈农更为优胜的技巧。不管哈农还是什密特，都是为手指热身和保持水平针对性的练习。1、音阶建议先从同向一个八度，分开手练习。待熟练至可以合手，再加入两个八度、再三个八度、四个八度。2、可以用不同的触键和力度来练习音阶简单点说：不要一味用连奏的方式练习，可以用非连奏、断奏、跳音，不同节奏组合来练习，让自身克服对不同情况的适应，这也是进步。
3、同向练顺了，再练习反向。反向音阶是考验演奏者是否记熟全音、半音和相应手指技能的训练，是否正确和熟悉。简单点说：顺着会说，倒过来也要会说，总结四个字：倒背如流。4、反向音阶搞定了就开始正反音阶，同向和反向的融合。这个考验演奏者的大脑是否能清楚分配左右手。这也为什么说钢琴就是开发左右脑最佳练习。5、同向、反向、正反向音阶都搞定，且无错音能达到一定的速度就可以进入三度、六度音阶。
以及加入旋律小调。在熟悉的基础上再拆分手指和记忆，锻炼更细致的控制能力。6、以上三度、六度音阶都克服下来可以锻炼反向。7、以上克服后可以开始双音音阶，三度、六度、八度的音阶加强手的强度和耐力。8、还有全音音阶，比较特殊。9、同向、反向、正反向半音阶（可以用八度或三度、六度）如果以上还觉得没折腾够，可以看接着的琶音。
琶音分几种三和弦的琶音1、短琶音 2、长琶音3、三和弦七和弦的琶音1、属七和弦琶音2、减七和弦琶音八度和弦的琶音1、分解八度三和弦琶音2、八度和弦速度可以从1:1、1:2、1:4、1:8从40～120锻炼。当然后面还有更为变态的技术，可以参考肖邦练习曲、李斯特练习曲、莫什科夫斯基练习曲等。据说肖邦和李斯特，每天至少用在音阶和琶音上的时间三～四小时。
不是成名才开始这样练习，而是一开始学琴就是这样练习哦。当然，这些技术练习下来，用不上没用，而且每天练习这些特别枯燥以及成效不明显，容易打击脆弱的信心，所以有句话还是说得好：在乐曲中锻炼你想要的技术。否则空练技术也无用武之地，通俗点说，弹琴没灵魂。希望以上回答对你有帮助，谢谢！欢迎不同意见的朋友一同交流学习，帮问主提供更好的参考意见。
弹吉他应该主要用音阶思维还是琶音思维？
这是个好问题，点赞。先说答案：音程思维。音程是被大部分人忽略的一个重要课题。你说的音阶思维也好、琶音思维也罢，其实都是不同的音程而已。所以，最最根本的还是音程。当然了，节奏是灵魂，节奏的练习一天都不能少。我们都知道，音乐的三大要素是：节奏、旋律与和声。节奏是第一位的，你弹任何东西，节奏都不能乱，这个我们不讨论。
旋律是来自音阶，和声是来自和弦。而音阶与和弦，都只不过是不同的音程组合罢了。所以，第一步一定要把音程滚瓜烂熟。下面说的东西有一定的难度，但是对于学习吉他的思维建立会非常有帮助。一定要耐心的看，配合练习，全部搞懂了，你会好嗨哟的。感觉吉他人生已经达到了高潮。也不要想的太复杂了，我们三个根音C为根音，去构建所有的音程关系。
五弦三品的根音C周围的所有音程关系：六弦八品与四弦十品的根音C周围所有的音程关系：这个练习熟悉了，你想要谈个音阶非常简单，比如我们以五弦三品的C为例，想要弹个C大调音阶，你只需要找出来1234567就可以了。看下图，五弦三品的根音往左边就是我们经常说的MI型音阶，往右边就是SOL型音阶：同样的道理，再看六弦八品与四弦十品，同样的方法可以得出：LA型音阶、SI型音阶与RE型音阶。
这个是展示了学习音阶所用的音程思维。其实学习音阶与和弦都是两种思维混合体：1、音程思维；2、固定音名。所以，除了把上面的方式记住之外，还要去记住相对应的固定音名。再来看看和弦也是一样，我们以C和弦为例，其他和弦都是这个学习方式。我就不一一列举了，直接看整个指板：如果看不出来什么东西，对照下面的图来看看：如果还看不懂，那就说明你对指板的音一点都不熟悉。
音阶、琶音与和弦指法，本质上是一样的吗？
完全不一样啊。音阶就是CDEFGAB，如下图：琶音则是把和弦分解开，以便于编曲加花和即兴伴奏。和弦指法就完全是“指法”问题了。。。。。这个。。。。。所以，“音阶、琶音与和弦指法，本质上是一样的吗？”：本质上都是音乐，但是，完全不相干啊。。。。。。PS:看了同楼的回答，居然还真能靠上。恕我直言：音乐，对咱老百姓来说就是玩儿的，是一种乐趣，钻机到这种程度真的有点过了。
“读万卷书、行万里路、阅万千人”，读的不是一万本同一风格的书，走的也不是一万里风景一样的路，阅万千人就更重要了：这代表你的生活圈子，会严重影响你的人生发展道路：阅的都是同一类人，那就纯粹是固步自封了。人生就是白驹过隙，就这么几十年，何必钻进去把自己搞这么累呢？把乐理专研的如此透彻又能如何，能达到华教授的水平吗？达到了，又能如何？阅万千人，这个我觉得悟空的审核编辑最有发言权：每天审阅无数风格各异的文稿，也就是在读万卷不同风格的书。
