那么，中国画为什么留白，这就是一种文化差异。从画面的表现形式上，一幅完整的中国画，从画面上讲要体现所描述的对象，题款，印章，又包括画面的布局留白，具备了这些才能算是一幅完整的中国画作品，所以留白的意义在于作品的艺术表现形式，留白十分重要，那么布局合理，留白适当，构思巧妙，笔墨运用自如，落款合情加之印章位置恰当，一幅国画作品才算完成，最后进行装裱。
国画留白的意义？
非常髙兴为你回答这一问题，对传统的中国画而言，画面布局，留白是特定的一种艺术表现手法，留白是一种表现形式，比如画山水，人物，花鸟等，留白还有一个用途，就是为一幅作品留出位置，用来题款，印章等。从画面的表现形式上，一幅完整的中国画，从画面上讲要体现所描述的对象，题款，印章，又包括画面的布局留白，具备了这些才能算是一幅完整的中国画作品，所以留白的意义在于作品的艺术表现形式，留白十分重要，那么布局合理，留白适当，构思 巧妙，笔墨运用自如，落款合情加之印章位置恰当，一幅国画作品才算完成，最后进行装裱。
中国画为什么偏向于那么多留白？
谢谢约请，谈点浅見，不涉及其他，谈、一下传统国画留白的艺朮，、一，思想依据是，一，中国哲学思想″气"理宇宙说，二，老子道家的美学思想，″气""，归道，而″道"，为″虚""无"，老子″大象无形""″知其白，″守其黑"。加之庄子的″扑素而天下莫能与之爭美，""谈然无极而众美从之。这些观念无不影响了中国的文化观观念，中国画留白，成长期是在唐朝，理论依据，张彦元《历代名画记》，主动意识并提到理论研究进行实践是宋朝，中国画留白成为意识中的美学高峰，理学观念起了一定作用，当时文人画家，马远独钓寒江图，是这一美学实践者，，夏圭半角构图山水，都从唐画整幅山水全景构图，作用到了以虚实间，求大自然中辽阔深远，而是在《一角》与《半边》经营位置，这种虚与实对比，在宋代的建筑有所体现，如，宋代民居，白墙黑瓦，无不诠释着这种《黑与白》虚与实的美学观念，历史上，受其影响并一生贯穿画面文人画家，首推，元，道家忠实弟子，倪赞，黄公望，以清秀笔墨构筑，天真幽谈，逸笔草草画面。
这段时期，从理论到实践是最成熟期，可以说，他俩的画把这个″留白"美学的观念推到极至，加入画家极強的主观色彩，抛去实体描画物象的表面，揭示物体本质性格特性，这点区别于西方三维空间，带有透视效果的风景画，这种美学观念是天人合一，突出整幅画面的给观者带来的″意境"，用人生的感悟，用生命思索诠译的留白意意识，这种美学画风影响了几百年，尖端如清朝，八大山人，近代如齐白石，张大千山水构图布局，等等的，现代大家，在如吴寇中大师黑与白美学理念，更是这种美学观念的倡导者，如，包扩艺朮受中国唐朝影响的日夲，现在室内的装饰，断，舍，离极间主义，都受到这种传统回归夲真生活的影响，二，传统画方面，中国文人画结结合以诗为魂，加以自己对生命感悟，以清谈笔墨《逸笔草草草》独特运笔方式，用留白而隐喻了天地万物，时空的顺序和联想，构成画面独特的生命夲质意义，如，清，八大山人画，作用到山水画的″留白"，近代大师张大千，陆俨少给留白作了最好解读，陆俨少大师，丰富了山水留白的画面，在古人基础上增加墨快面，加強了云与水，风产生作用的动势！山体中间的"留白"，在画面中调解了，虚与实的对比，高与远的意境体现，空白处使观者，产生自然丰富联想，这种留白不是随意而为之，是画家苦心经营的理念，阐述了，画面黑与白构成的主观美学意识。
使画作在素扑中达到了“无色之色"，并求得画面艺朮性与审美性完美统一。1，布白要从全局出发，经营好位置，贯穿整幅画大的气势，笔笔生发，画面构成是个大的正体，不要注意局部的虚实，造成画面支离破碎，从而失去整体画面美感，2，“布白"要依据画面要求，要付合生活中"象"的逻辑和艺术规律来进行，贯穿留白保持实景清，而空景"现"的艺朮效果，如果中国画没有完全放弃笔墨，还是祟拜老祖宗经过几千年留下这，世界独一无二的艺朮形式，具有中国特色的二维空间中，感受带有哲学思维的，诗一样情怀″隐显"的艺朮手段，那么，就领略下华夏民族理念所营造的"神妙"景致，美的风采吧！！以上浅見，不当谅之，文原创，图来自网络，侵权，刪，。
为什么西方的画家都不喜欢留白呢？
西洋画的最基本特征是以素描为基础，素描的基本特征是写实，这种基础下的西洋绘画其实就是写实，包括绘画创作的理念也是以写实为基础的，因此留白在西洋绘画体系中是不科学的，自然界是不存在空白的，任何成像的元素都是有色彩的，所以，西洋绘画中一般不留白。那么，中国画为什么留白，这就是一种文化差异。中国画的基础是以线造型，随类赋彩，气韵生动，意在笔先，追求的是一种意境，根据这种文化的熏陶，中国画形成了一种写意画文人画占据主导地位的格局，画面上留白也就有了理论根据。
