西方古典的交响乐曲，并不是极少数人才会去欣赏的。乐曲将不同的气氛融入其中，有激情高亢和斗志昂扬，有庄重严肃和神圣虔诚，有刚劲豪迈和威武宣扬，这些不同的旋律融合之后经过不断的变化，不断的发展，凝结成了一部伟大的巨作二、交响乐的曲式结构欣赏我们在欣赏交响乐的时候，最重要的是要掌握它的乐曲结构规律。
如何欣赏交响乐？
一、交响乐的感情融入很多人愿意沉浸在交响乐的世界里无限畅想，是被它那多元化的演奏手法和强烈的表现力、渲染力所震撼。但是，交响乐也会给一部分人深不可测和难以理解的感官体验，使得他们不愿意再去多了解交响乐。所以，在整个音乐艺术中，交响乐是独特的，也是较为复杂的。贝多芬正是领悟了交响乐的真谛，所以他才依据拿破仑这个原形，在铺陈出自己的价值理念和崇高理想之后，将其归纳上升到社会对于英雄人物的形象塑造，创作出了影响巨大的《英雄交响曲》，该作品很好地歌颂了人类社会的奋斗历程，赞扬了人们在艰苦斗争中谋求胜利的坚强决心《第九交响乐》是一部震撼世界的作品，贝多芬用他突出的创新才能，在交响乐中加入了合唱。
贝多芬在合唱部分的创作灵感来自席勒作品中一段歌颂和传颂人类对自由、和平的向往，贝多芬把这种情感上升到对资产阶级的崇高理念上来，鼓励人们为实现这一理想而努力奋斗，整部交响乐很自然地融入了欢乐女神的具体形象。乐曲将不同的气氛融入其中，有激情高亢和斗志昂扬，有庄重严肃和神圣虔诚，有刚劲豪迈和威武宣扬，这些不同的旋律融合之后经过不断的变化，不断的发展，凝结成了一部伟大的巨作二、交响乐的曲式结构欣赏我们在欣赏交响乐的时候，最重要的是要掌握它的乐曲结构规律。
著名的德国作曲家舒曼说：“除非你已经领悟乐曲的结构规律，否则你根本不算懂得音乐。”音乐和建筑在某些理论上是相通的，从这个角度去理解，我们就会发现，其实音乐的结构并没有我们想象的那样深不可测。德国哲学家谢林说过：“音乐沉淀下来就是建筑。”霍夫曼也说：“流动的建筑便是音乐。”由此就不难发现，严谨结构的塑造使音乐达到了气势恢宏的匀称，也展现了音乐特有的完美特点。
另外，和声、音色、力度、节拍、调式等加入了节奏、速度、调性、音区等表现手段之后，同样也能让人们理解交响乐的独特性。例如，欢快、激进的大调和沉闷、紧张的小调表现出来的意境是不同的，前者多用来表达胜利，后者多用来表达生活的艰辛三、交响乐的艺术风格欣赏所有事物的发展和形成，都需要一个长期的探索与积累的过程，音乐艺术风格的形成也不例外。
在艺术风格形成的阶段，可以归纳为主观和客观的互相融合。单从交响乐来看，许多著名的作曲家在艺术风格方面有相通性，又有独特性，这种现象的形成是因为创作者在创作时都会加入自己的主观情感，他们的人生经历、学识阅历以及个性都会作用在曲目创作中，形成了各不相同的特点。而音乐又是反映一个人情感的作品，因此作曲者内心的情感融入到音乐中，便形成了独具一格的艺术风格，所以不同的艺术家创作出来的乐曲自然不相同。
以上来自钟活明老师的期刊《大舞台》个人也发表一些观点，上面说到了非常专业的音乐风格，曲式结构，和声构架，和音乐感情，这需要非常扎实的音乐知识与音乐修养，对于普通人来说如何做到欣赏交响乐呢？我也列出我认为的三点第一点也是最重要的一点，交响乐中的感情，认真了解音乐背景，作曲家性格，让自己更好融入音乐推荐入门先听歌剧因为有情节，有感情，有内容，容易听懂。
怎么判断欣赏交响乐团的水平？
首先您得喜欢欣赏古典交响乐。而爱好是自己培养的。一般来说，能让人耳熟能详的，比如：柴科夫斯基第三交响曲、贝多芬第五钢琴协奏曲、孟德尔逊e小调小提琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲，等等。恕我直言，这里还有很关键的一点。得看您的听觉、乐感要准确。（其实这并不复杂，仔细想想，自己唱歌音准如何？）人说交响乐太高雅，是（阳春白雪），我听不懂。
君此言差矣。西方古典的交响乐曲，并不是极少数人才会去欣赏的。它的特徵在于能够表述出人的各种情感，渲染、烘托出某些特别的气氛。人类的喜怒哀乐，被表述得淋漓尽致。我记得很久以前，当时刚刚买了自己第一台CD机时，朋友送给我一张全数码方式录音的碟片。就是孟德尔逊的e小调小提琴协奏曲、作品84号，费城交响乐团演奏，小提琴：耶莎～海菲茨。
听过后非常喜欢。经常在小坐之时播放一遍。久而久之，对它的旋律相当熟悉了。从这以后，其它乐团演奏的版本也会认真欣赏，如果有乐手在演译时，稍有拖沓不当之处，即便能分辨出来。确实，同样的乐谱，大师与高手之间，仍然是有微妙差别的。世界上最負盛名的几大交响乐团，柏林、芝加哥、费城、克里夫兰。确实是各有千秋，名不虚传。
试举例，我个人觉得柏林交响乐团演奏、卡拉扬指挥的，贝多芬《英雄交响曲》最激动人心。而芝加哥交响乐团铜管乐队演奏、马里纳爵士指挥的《凯旋进行曲》最辉煌热烈。也听过小泽征尔指挥，克里夫兰交响乐团演奏，乔治～格什温的《大峡谷》交响组曲，其中的（日落）?，简直就是让人身临残阳如血之其境，让人不由得感慨万千，潸然泪下。
交响乐如何给你带来美的感受？
您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您一起分享交响乐之美的问题！音乐的发展有一个从简单到复杂，从单一到多样，从小众到大众的一个发展过程。从最初的单一的乐器，到后来的大型乐队的组成，从只供少数人的特权，到大众群众的热爱，音乐自身的发展也是我们应该注意到的现象。交响音乐，一般指的是现代音乐的大型结构形式，四个大型乐章构成，反映的是重大事件，历史题材，神话传说等复杂宏大场面的，现代音乐的最高级形式。
它具有多主题，多声部，多乐器，甚至加入人声等等，这些复杂的形式，在一定程度上影响或者是阻碍了人们对它的理解和欣赏。正确全面了解交响乐的常识，比如说交响乐的四个组成部分的作用，乐队的组织结构，乐器的不同音色和功能，在呈示部里所展示的主题形象等等，有助于帮助我们去理解音乐作品。另外是要多了解一些音乐家和音乐作品的情况，比如说音乐家的生平，作品类型，主要的思想情感，该作品的创作背景，作者对它的解释或者说是评论家们的看法，这些课外学习，都可以很好的帮助我们理解音乐作品的内涵。
第三个甚至可以说是非常重要的一个看法，就是说没有必要顾及这部音乐作品的描写的内容，当然也不用理解音乐的乐器乐队，作品的创作结构，作者想要表达什么样的情绪或者感情，仅仅是简单的带着耳朵去听，带着思想去想，想像你认为的作品想要表现什么样的内容和主题就足够了！所以说欣赏交响乐并不像人们所想象的那么复杂！其实就是一个结果：享受音乐！这样就足够了！个人理解，请指正！。
怎样欣赏交响乐，歌剧，美声这些古典音乐？
别把古典音乐想得太复杂。我最不能理解有些人还没听过什么古典音乐，却在谈到古典音乐时的第一反应是「你这古典音乐都太高雅了，我们普通人听不懂。」就像有些人还未走进美术馆，就觉得「这些艺术都太深奥了，我一个俗人，看不懂。」过于高估艺术（尤其是与当代有时间和文化距离的古典艺术）的门槛高度，同时过于低估一个未受任何专业训练的普通人一旦进入这扇大门所能得到的享受程度。
这是第一个问题：为什么要听古典音乐。内心对未知领域的恐惧，恐惧容易导致抵触，抵触有时就成了诋毁。过了这道坎儿，只要你是个心态正常、热爱生活的人，无论什么古典主义、浪漫主义、现代主义的音乐，你都能从中得到乐趣。「欣赏」之目的，就在于得到这一点点「乐趣」。开始「欣赏」的方法并不复杂，简单来说，去「听」，就够了。
稍微注意下「听」的方式和场合，不要影响别人。我上学时，有位仁兄想提高自己的「文艺素质」，百度搜了几首克莱德曼，在宿舍里把音量推到最高，这就不太好了。艺术之美，既不被世间俗事侵蚀，也不凌驾于世人。个人认为，也不必去追求了解什么时代背景、作曲家经历，那些都是六经注我我注六经，有意思么。这去「听」的第一步，是自动的，不需要你准备什么。
有没有好音箱好耳机，买不买得起演奏会的门票，这都不重要。大家都听谁谁谁，那你就从谁谁谁开始听；另有洞天的冷门音乐家，以后慢慢会发现的。听得多了，音乐史上的八卦轶闻，就是后上的佐餐小菜，这种顺序个人觉得比较合适。「从上到下」地听。能听原版，就先听原版，那些后人改编、现代改编的，可以留着以后慢慢来。能听公认的经典录音，就先从经典录音入手，那些「飚琴键、砸钢琴」「爵士改编」的录音，可以留着以后慢慢来。
这是第二个问题：该听什么。浩如烟海的西方古典音乐，我认为从没有什么「必听的100首古典曲目」之类的曲单、合辑能给你指路。常有人说谁谁谁的几号某调某曲是入门必听，这种说法我从来都不理会的。这又不是学生考试做题，某个定理不会了，就什么也答不上来。我承认我不听一些音乐家，因为不喜欢，不合拍；也不乏一些著名曲目，只听过一回，就再也没碰。
音乐比起绘画、雕塑、建筑、摄影，有个最好的地方，音乐可以直接影响情绪。我听一些喜欢的曲目，听得舒服了，呼吸都能顺畅，躁乱的情绪都能平静。那些不勾起我心率变化的，就是与我无缘了。第三个问题：听的究竟是什么。我印象很深的一次经历，是一个熟人很认真地问我：「你去听那些音乐会的时候，能醒多长时间才睡着呢？」他和很多人的想法一样，听流行歌，能听见歌词，哪怕听不懂唱什么也能听到些曲调，多听几次还能学会跟着唱两句；听久石让的配乐，或是加勒比海盗的原声，一听就能联想到电影画面，还是有内容可找的；但是听古典音乐，只听到一堆乐器在演奏，不知道该听什么，没一会儿就犯困了。
我跟他说，他是一个点，古典音乐是另一个点，这两点之间什么东西也没有，所以他睡着了。捕捉受音乐影响而变化的「情绪」，是很私人的体验，这种体验能让听者和欣赏的艺术对象产生联系，进入对方的世界里。一开始，这种「情绪」的变化是很微弱的，有时依靠联想，有时依靠回忆，有时依靠白日梦。根据每个人内心感受的细腻敏感程度不同，这种「情绪」可能被忽略，也可能直达心弦。
听流行音乐能被感染，大多是因为听者对词曲感同身受。古典音乐是以更纯粹的形式来传递情绪，虽然其内在涉及了许多乐理讲究，但表面的听感刺激程度，绝对是超越了大多数现代流行音乐的，一旦有了感受，往往有很高的强度。就像是看惯了好莱坞超级英雄大电影的人，突然去看安东尼奥尼或是伯格曼，肯定是会犯困的。伯格曼时代的电影关注的是戏剧和人物冲突，而超级英雄电影的卖点往往是强烈的视听刺激。
两者虽然都是电影，但欣赏的重点完全不同。流行歌曲、电影配乐和古典音乐之间，也是这样的关系。和许多其它艺术形式一样，古典音乐高度关注内心的细腻感受，在这个感受的基础上，什么和声、配器、对位、曲式的讲究，纷纷出来，形成古典音乐严谨可靠的存在方式。但是欣赏古典音乐的本质，还是很单纯的，完全可以独立于上述那些乐理而存在。
我听古尔德演奏的巴赫，能听得头皮发麻，手舞足蹈。但是想想小时候第一次听巴赫的平均律，那印象却是味同嚼蜡。因为四五岁的小孩子，没有什么与人生相关的细腻感受，而且，我当时也不知道自己该听什么。随着人生感受的丰富，再加上越来越明确「要听什么」，这种隐藏的愉悦感就逐渐浮现出来了。室内乐小品和大部头交响，乐器的声音带给你什么感受？七八十岁的老钢琴家和年轻新生代艺人，演绎同一个曲目时有什么不同的情绪？有段时间我听音乐，脑子里只想着这些问题。
后来索性全部忘掉，就听音乐本身，从此不亦乐乎。欣赏所有艺术都是这个相同的道理，连接「我」与「艺术」之间的线，就在内心的感受。这种微弱的情绪变化，像是雷达屏幕上的一个小亮光，敏锐的人早早发现，若是一不注意可能就错过了。一旦找到了情绪与音乐的共振频率，向着这个黑暗中的亮光走去，不远处也许就是一片新大陆。。
交响音乐的指挥有哪几种风格？你认为哪一种指挥风格是音乐艺术的顶峰？
大师兄提出的这个问题太艺术了，没有一点专业水准真的还答不了。本人即便是江郎才尽，也要斗胆一试。交响乐音乐内涵深刻，一般呈述的内容包戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性。有较严谨的曲式结构，具有丰富高雅的表现力。主要由大型的管弦乐队演奏，音乐格调庄重，叙事、抒情、风俗性强。交响乐盟主代表包括莫扎特、贝多芬、舒伯特等。
指挥是乐队的灵魂人物，指挥的好与坏，直接影响乐曲的质量和发挥水平。本人所了解到的指挥风格包括诙谐幽默、精谌敏锐、明快、激情、豪放、朴实细腻、戏剧性、表情生动、浪漫、严肃庄重等风格。好的指挥家就是一个疯子，头发甩起来像炒面条，忽而挤眉弄眼，忽而半梦半醒，双臂张开如狼似虎，挥动手臂呼风唤雨，忽上忽下翻天覆地，其态势不逊于力拔山兮气盖世之境界。
