雕塑艺术跟油画艺术有许多相同之处，也有很多不同之处。?书法碑刻不能算是雕塑艺术。书法碑刻并不能算是雕塑艺术。我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。二、从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
书法碑刻能算是雕塑艺术吗？
我来回答，希望得到您的满意。?书法碑刻不能算是雕塑艺术。✍雕塑艺术是造型艺术，是在材料上雕刻、是用材料来塑造，是造型艺术；而书法碑刻则是将书法传刻到石碑上是以刀代笔，将书法“写”到（在）石碑上。书法作品是内容，“碑”是载体，而工具是“刀”。️由此可见，“书法碑刻”是书法艺术中的一个流派。书法碑刻并不能算是雕塑艺术。
书法碑刻由来已久，历史上有南帖北碑的说法。南北朝时期，南朝禁碑，北朝兴碑。北朝敬佛，悬崖峭壁，造像刻石，风靡一时。书法碑刻是时代的必然产物。书法碑刻多为名家作品，艺术价值极高，为研究和学习书法提供了极为宝贵的资料和极为逼真的范本。以刀代笔，也丰富了书法艺术的表现手法，使书法在艺术的殿堂中更加灿烂辉煌、光彩夺目、大放异彩。
康有为认为：“古今之中,惟南碑与魏为可宗,可宗为何?曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”康有为说的这段话，也足以说明，书法碑刻不能算是雕塑艺术的。?♂️?♀️学习书法，也要学学“书法碑刻”，从中汲取营养，开拓和丰富自己。
西方文化对雕塑艺术有哪些影响？
我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。第一阶段：古希腊罗马时期对于希腊人，人与自然，个体与群体，理想与现实，感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。这种和谐融洽的文化，是优美的起源，也造就了希腊人对人体美的狂热追求，以健美的身材自豪。这种对人体美追求的文化，使得希腊人以展示裸体为美，也使得希腊出现了，最初的，为了展示人体美的奥林匹克运动会。
这种对人体美追求的文化，成就了希腊雕塑以裸体或者极少服饰为主，且比例完美（黄金分割比例就出来在希腊），也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。雕塑艺术史上那些最优秀的裸体雕塑作品，基本都出现在希腊，如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。第二阶段：文艺复兴时期文艺复兴时期，经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏，在人性遭到长期压抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光辉。
这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化，造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。如《哀悼基督》《大卫》《晨》《暮》《昼》《夜》《摩西》等优秀作品。第三阶段：十九世纪法国雕塑19世界的法国崇尚浪漫，现实主义也盛行。崇尚浪漫主义文化，造就了《马赛曲》为核心的自由女神，具有强烈的浪漫主义色彩盛行的现实主义使得以罗丹为代表的雕塑家，在雕塑中探索运用新的手法表现人物的性格和生命的律动。
他的《巴尔扎克像》具有划时代意义，使观众注意力集中到人物的面部，尤其是炯炯有神的眼睛。第四阶段：二十世纪以来西方文化的多元发展，流行的现代主义文化与后现代主义文化，以及其中的各种各样的流派。这种多元文化的发展，多种流派的同时并存，也使得雕塑像多元化发展。如《地中海》这副作品，开辟了从具象走向抽象，才写实走向象征的崭新的手法。
中国雕塑艺术，按照雕塑类型，传统的主要有哪几类？
一、从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。1、雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等；2、塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。二、从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。三、从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。
作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
雕塑艺术跟油画艺术有许多相同之处，也有很多不同之处。相同之处就是它们都起源于西方，都属于视觉艺术，欣赏方式先是通过眼睛观看造型，然后结合自己的美学知识和联想，进一步发掘作品的艺术趣味，思考画家的艺术目的，继而获得精神和心灵方面的感触。它们之间的不同点非常多，总体来说有以下几点。其一，雕塑和油画的创作材料、创作手法完全不同。
雕塑以大理石、花岗岩、刻刀等为创作材料，整体上是以减法的方式进行创作，把材料上多余的部分，按照个人的艺术构想一点一点刻去，只留下有用的部分作为艺术形象。油画主要以油彩颜料、画布、画笔等工具作为材料，是以加法的方式来创作，把艺术形象的造型，通过各种技巧一点一点丰富，最终让其呈现出完整的形象。其二，雕塑的立体感更加突出，视觉感受力更强烈。
雕塑由于是三维空间中的艺术形式，因此，能从360度展现出造型的立体感，油画由于是在二维平面来表现造型，比起雕塑，立体感要弱很多。古希腊雕塑家常用大理石雕刻人体造型，通过雕琢和打磨，可以把人体肌肤雕刻出柔软的质感，还能表现出阳刚或柔和的肌肉线条，像《断臂维纳斯》、《拉奥孔》等雕塑，都能得到这种感受。油画虽然也能表现出物象的质感，比起雕塑，没有那么突出。
雕塑如果跟真人等高，甚至比真人高大，当观者从不同角度去欣赏，能给视觉上造成一种压迫感和崇高感，这就是许多佛像、上帝等神灵，雕刻的非常高大的主要原因。油画由于是平面化的，只能从一个面去表现物象的质感，即使画得再逼真，造型再完美，也很难得到视觉上的压迫感。其三，雕塑由于材质硬，在细节表现上，以及造型多样性上，远没有油画那么丰富。
我们能看到的雕塑，大多数采用站立姿势，也有坐姿，甚至躺卧姿势的，但都不多，主要原因是雕塑的材质太硬，不容易表现出那么多的肢体造型，要表现，对艺术家的考验非常大。油画就不同了，任何姿态的造型都可以刻画得惟妙惟肖。雕塑和油画之间最大的关联，就是它们在艺术构思和审美趣味上，都是殊途同归的。油画可以表现写实的造型，雕塑同样可以，它们也同样可以表现抽象的、写意的造型。
