音乐，是一门源于生活的艺术想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：音乐欣赏要先广后深兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。
如何培养给孩子的倾听能力？
倾听能力是一项重要的能力，它会直接影响到孩子对知识的接受和掌握，甚至会影响到以后的生活学习和工作。笔者结合自己的经验为大家介绍几种培养孩子倾听能力的方法:1、多和孩子谈话，和孩子说话时有意识放慢速度，甚至可以重复，使他们听清每个字的正确发音，听清每一句话。2、根据孩子的兴趣爱好，选择孩子喜欢的童话故事、儿歌磁带等，这些有声有色的话语，伴随着美妙动听的音乐，会将孩子带到幻想中的世界，促使他们会认真聆听。
之后可以让孩子复述故事情节。3、多多让孩子评价人和事。孩子能认真听对方讲话，理解了别人讲话的内容，不打断别的谈话，不急于表达自己的想法，耐心地听完，听懂对方的话，才能进行评论。4、利用孩子兴趣指令训练孩子倾听。要求孩子听指令做相应动作；在日常生活中交给孩子一些任务，让其完成，以锻炼孩子对语言的理解能力；让孩子根据某种音乐或节奏等，一边看着大人的手势，一边完成某些动作或相应的行为等。
5、利用“听辨错误法”来训练孩子的倾听能力。家长可以有目的地让孩子在日常生活中，去判断语言的对错，吸引孩子注意倾听，并加以改正。6、利用辩论训练孩子倾听。经常有意识地与孩子争论问题，自己站在错误的立场上，让孩子争论中取胜，然后及时予以表扬鼓励。尽量不能老是让孩子输。这样可以启迪孩子思考，增强自信心。7、家长多倾听孩子的心声。
这不仅是了解孩子心灵的有效途径，也是培养孩子倾听他人的重要方法。听孩子说话时，父母一定要端正姿态，千万不要摆出一副表面上倾听、实际上千方百计想出一些理由来反驳他的样子，完全不顾及孩子的感受，总是否定孩子的思想，这样孩子便不会再主动与父母交流了。习惯决定着每个人的命运！有良好倾听习惯的孩子将终生受益。希望家长为了孩子的发展高度重视!!!。
如何提高自己音乐的理解能力？
你好，你无意间问出了一个音乐界的大问题。针对如何理解音乐这个问题，中央音乐学院美学博士、中央音乐学院音乐学研究所副所长宋瑾教授曾在《站在哪里说音乐》一文中，对音乐的概念和定义有所探讨，针对“音乐是什么”展开了哲学性的分析。最后指出我们对音乐应该有一种宽容的态度，而不必用具体的定义来钳制音乐的发展。不同民族、不同地域、不同年龄的人，对音乐的理解肯定是不一样的，尤其是在文化繁荣的今天，呈现在我们面前的音乐形式更加丰富，甚至出现了后现代音乐风格。
我们应该多包容不同元素、不同风格的音乐，并寻求自己对音乐的独特理解。声乐作品一般都被歌词所局限，我们很容易理解歌曲表达的意义，在听声乐作品的时候更多的是通过歌者对作品的声音处理、歌词表达来与歌者形成思想上的共鸣。优秀的声乐作品非常具有感染力，能抚慰人的心灵、激发人的斗志、提升人的品德……抗战时期，毛爷爷非常重视文艺演出。
因为歌声能激发革命者的革命热情，这对于加强革命力量和凝聚团结精神有着巨大的作用。器乐作品与声乐作品相比，最大的特点就是器乐作品没有歌词。许多人觉得没有歌词所以不知道怎么欣赏，其实他们大错特错了。正因为器乐作品没有歌词，所以你尽可能的肆意想象而不被歌词所牵绊。许多西方的交响乐等器乐体裁都喜欢以数字命名，其实只是方便标记而已，没有那么多故弄玄虚的东西。
以前在大学上音乐欣赏课的时候，老师会放上一段音乐，让我们听这个音乐里用了哪些乐器？表达了什么情感？甚至老师让我们对听到的音乐编故事，我们每一个人都会编一个故事，大家编的故事都有所不同。现在许多中小学的音乐教学中也开始用同样的方式来建立孩子们的音乐审美。每一个人的经历都是独一无二的，所以对音乐的理解，以及听到音乐时所呈现出的画面感肯定是不同的。
就比如贝多芬的《月光奏鸣曲》，其实之所以叫这个名字完全是当时开发商的一个噱头，利用歌德听到这首乐曲时的感受作为标题来宣传这首作品。其实这首作品完全是贝多芬非常失意（失恋）的状态下写的。这首作品也被用在许多不同电影场景中，所代表的意蕴更是不同，有些人听到的是温柔如水，有些人听到的是阴森恐怖等等……你无权去评判谁对谁错，因为每个人听到的感觉都是不同的。
后现代音乐更是如此，我曾经有一个月的时间现场聆听各国的后现代音乐交流。刚开始听的时候简直让人抓狂，感觉作品充满了不协和的作曲手法，根本不按常理出牌。我的朋友曾听到想吐，后来实在听不下去逃跑了。但是如果认真去挖掘、去感受，仿佛这种“噪音”式的音响也确实可以被称之为音乐，并有其存在的合理性，我相信有些人可以在后现代音乐中找到解脱和释放，也许这种音乐可以治疗某种精神疾病也未可知。
（其实音乐治疗学上可以研究一下）非洲音乐、印度音乐都有其鲜明的特点。当然了世界上还有许多我们认为“奇葩”的音乐，其实都植根于不同文化、不同民族、不同地域，有其存在的合理性，更有一批艺术受众群体。如果你喜欢音乐并想走进音乐，那么要有一种包容开放的心态，多去感受身边不同的声音，多去寻找你对音乐的独特理解。
如何培养较好的音乐鉴赏能力？
音乐，是一门源于生活的艺术想要提高自己的音乐鉴赏能力，我有以下的几点建议：音乐欣赏要先广后深兴趣是持续坚持一件事情的前提，在刚刚开始系统化的鉴赏音乐时，先从自己感兴趣的音乐类别入手，寻找与之相近的风格，扩大自己所欣赏音乐的种类，再逐步提升自己鉴赏音乐的深度。鉴赏音乐并不是一味地只听古典音乐，现在的流行音乐虽然结构较为简单，但是更加平易近人，有的经常听流行音乐的人，在刚刚听到一首新歌的时候，第一句刚刚唱完，他就能反映出接下来的一句大概是什么轮廓，这就是自己的耳朵对于音乐的规律已经有了一定的认知。
在培养这种认知方面，流行音乐远比古典音乐更有效果。等鉴赏能力有了一定的成长，接触到大量古典音乐以后，你会发现很多流行音乐都有着古典音乐的经典元素，这种探索发现也是很有意思的一件事情。（比如帕赫贝尔的《卡农》的和声进行会经常出现在流行音乐中。）像看电影一样地听音乐刚刚接触古典音乐，不要把它想得是一个非常高深莫测的东西。
其实，音乐就是表达的生活，每一首音乐都有着背后的故事。先从知名的音乐作品开始，一边聆听，一边去了解这首作品表达的主要内容、创作背景、作曲家当时的生活状态。你会发现，音乐的画面感会逐步在你面前展开。每一个音符都能变化成具体的画面，将故事演绎出来，仿佛是在看一部电影。比如《邀舞》，高低音声部完美演绎了一位绅士和一位女士的对话。
从一开始男士邀请女士跳舞，一人一句互相交谈，再到高潮部分高低音交织在一起，仿佛两人偏偏起舞。不要太早地学术化 我坚信先有音乐，再有理论的说法，音乐理论是前人对于好的音乐产生规律的总结。过早的接触理论会让你迅速失去听音乐的乐趣。了解理论最恰当的时机，是在你已经能够分辨每一种乐器在一部音乐电影中所担任的角色以后。
这个时候，对音乐理论进行补充，能够帮助你更清晰的了解整首音乐的构架和和声组成。这时的你就能发现每个作曲家独特的风格，一个派别的写作手法，甚至是音乐之间的相互借鉴和抄袭。尽量选择好的音源欣赏音乐主要依靠的是听觉，品质不佳的音源和播放设备会抹杀掉很多精彩的细节，比如很短的修饰音、声音强弱的略微变化、声场的大小（简单的说，就是每一个乐器所在的物理位置），让整首音乐模糊不清。
