西方古典时期的写实审美理想与中国古典时期的写意什么理想有何差异？
西方绘画和中国绘画在审美观上的确有所不同，西方绘画在写实方面有先天的特长，因为科学的透视方法和光影的运用，让西洋绘画更容易做到高度写实。中国画早期其实也是高度写实的，特别是到了唐宋时期，人物，花鸟，山水独立成为绘画的科目，写实风格成为当时的主流，当时的绘画都是工笔重彩的居多，水墨画也是工笔的，造型方面也是写实的，当这种写实主义绘画走向成熟之后，也开始被文人画取代，早期的画家一般都是专业的，有一些文人士大夫也从事绘画，但是不占主流，到了宋代之后，很多文人士大夫把绘画当成业余爱好 ，他们与专业画家相比是有区别的，首先他们文化层次较高，对儒家思想和道家思想很有研究，他们对艺术的追求与专业画家不同，他们追求的是自己内心的感受，表现在绘画上，就是一种笔墨的抒情，这就是最早的写意画，用一种不同于工笔重彩笔法的笔墨语言来描写作者心中的世界，或者是意境荒疏，或者是墨韵飞腾，他们运用中国古代的阴阳五行学说把中国画带入了一种全新的境界，当千奇百怪的笔墨技巧和水墨交融的韵味奔腾在纸面上的时候，写意画已经到达了一种十分高深的境界了，进入元代，文人画开始成为主流，到了明清，一大批写意巨匠把写意画推向了高峰，徐渭，扬州八怪，清初四僧是其中的代表，近代的海上画派和京派都出现了多位写意大师 ，齐白石，吴昌硕是其中翘楚。
对画画感兴趣，想培养成爱好，但对绘画是小白，素描、水彩等不懂，哪种适合简单地写意？
谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得想学画画，想把它当成一种高雅的爱好，非常值得肯定，超赞！画画这行当，做专业很辛苦，不止烧钱，还得把一辈子搭进去，遇到困难还不能退缩，到头来能不能画出个名堂谁也讲不好，你说苦不苦？把画画当成爱好，轻松自在，没有压力，没有煎熬的痛苦，有的是快乐愉悦，在不知不觉中打发了业余时间，增长了技能，提高了审美情趣。
想学点画，学哪种画？素描、水彩、油画、国画这么多，眼花缭乱，先确定自己喜欢哪种绘画，再一步一步慢慢来。我建议把画画当爱好的朋友，简单为好，找一种既能表达自己想法，又简便易学的画种，中国画就是首选的热门画种，很写意，很抒情。如果硬想弄下素描水彩的，我也不反对，不过，素描很枯燥的哟，水彩得经常写生，你有耐心和时间做到吗？学什么画不重要，关键是有持之以恒的心境，说不准无心插柳柳成荫呢！。
