短短的几个字“该如何理解当代艺术”？思索起来却让人浮想联翩，怎样理解才是恰当的？这是作为每一个艺术爱好者或者艺术家甚至是艺术评论家都值得慎重表达自身想法的一个问题，一句“艺术来源于生活”就可以概括当代艺术也同样来自于生活、在表达生活的意义，艺术历经了几千年的发展，从延伸一直到改良创新，其目的就是为了突显艺术的价值、迎合时代的审美，艺术发展到当代了，简称为“当代艺术”，它也要有属于这个时代的价值和审美，可以这么说当代艺术的表现形式是“抽象、传统”相结合，并不是纯粹的“抽象”或者纯粹的在回归“传统”，世界万物自古以来都是在“轮回”，艺术同样也是如此，艺术是自然形成的，人生三千境，任何时代的艺术都是在追求人生的境界，当代艺术更是如此，值得注意的是中西方人类最原始的审美是传统的，也就是说艺术一开始都称之为“传统艺术”，毕竟艺术只有先符合人们的审美，它才可以被认可存在，后来才有机会慢慢的完善、创新，之所以说当代艺术是“抽象、传统”相结合，那是因为时代发展了，人们的审美观念随之突破升华了，骨子里思想里可以接受不同表现形式的艺术了，那就是“抽象艺术”，当然了，抽象的含义同样很广泛，比如“行为艺术”也称之为抽象艺术，当代艺术不再局限于传统的表现形式了，当代艺术在表现抽象的时候，又有着传统的“味道”，之所以这么做，那是因为艺术不能脱离于文化，而传统文化是最具有权威性和底蕴的，艺术作品有“文化价值和艺术价值”便是这个意思，我们在欣赏当代油画作品时，就可以看到抽象的表现手法和传统的古典韵味，人们的审美又回归于传统审美了，。
艺术需要被理解么？
艺术当然需要被理解，这是艺术的社会性所决定的，是无疑的，必须的。艺术需要被理解，是由艺术的本质之一即它的社会性所决定的。所谓社会性，是指艺术所具有的面向社会面向大众的功能。艺术从来不是孤立存在的，即便是小众艺术，在创作一开始就带有要为一定群体所理解的审美内容和理念。艺术来源于生活，又反馈到生活，给人以生活的启迪心灵的共鸣或美的享受。
试想，倘若艺术不被理解，艺术创作的意义何在呢？倘若艺术不被理解，又如何能够保持强大持久的生命力呢？倘若艺术不被理解，还谈什么传承发展呢？艺术需要被理解，已被古今中外的无数实例所证明。欧洲文艺复兴时期，艺术家们以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以宣传人文主义精神为主旨，以冲破封建宗教神学禁锢启蒙新兴资产阶级思想为目的，创作了包括但丁的《神曲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、莎士比亚的《哈姆雷特》等大量文学和绘画艺术作品，对欧洲近代文明进程产生了巨大影响，文艺复兴被称作是欧洲近代历史的里程碑。
