我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
如何评价电影《一代宗师》？
最大的源头，是见到李小龙的杂志封面。当时是一九九七年初，我在阿根廷拍《春光乍泄》……那段时间看到的电影，中国人都很猥琐，我很想拍一部电影，表现中国人的美。我们回看民国的美男子、奇女子，用现在的标准不一定很靓仔，但他们有他们那种风度、那种风采、那种自信、那种优雅。我突然想拍一部戏，讲中国人之美，中国男人的美和优雅，中国女人的自信。
这就是电影的源头。——王家卫 为了拍出武林下的中国人之美，王家卫花费大量时间了解历史背景，为什么拍叶问，因为他就像是民国的一个缩影，他一生经历满清、共和、北伐、抗战，最后转移到了香港。 为了深入了解叶问，王家卫遍访在世的各大门派高师，具体准备了多少年，有人说五年，有人说十年，王家卫说确切应该是一九九九年他从叶准（叶问之子）先生那取得版权开始。
有拳无门不成派，有派无谱不成门。武林讲究传承……拍《一代宗师》，是因为传承这个命题，是所有武侠片从来没有讲过的，我想讲。——王家卫 这部电影也是王家卫第二次启用其他人做联合编剧，一位是大编剧邹静之，一位是本身就习武的徐浩峰。因为两大编剧的加入，让这部电影在保留王氏风格的同时，终于成为继《旺角卡门》之后，故事上最容易被观众接受和理解的王家卫电影。
而此时，这样的变化竟也成了一把双刃剑，一边备受大众膜拜，一边又被不少人批评王氏精髓不在。 总之，这部早在2002年就公布片名和主演名单的电影，终于在2009年底开拍，终于在2013年初于内地全面上映，取得约3亿票房，打破王家卫历来的票房纪录。 他也在影片的最后部分来了一把“传承”，拍摄宫二先生去世前那场戏，犹如《美国往事》中面条最后的黄粱一梦。
同是莫里康内《美国往事》的音乐响起，宫二如面条，抽着鸦片，躺在床上，昨日之日不可留…… 关于电影故事本身不再多说，这里跟大家分享一个插曲。徐浩峰曾跟王家卫讲，有时候不可以跟门派或者练舞的人倾偈（聊天），因为突然之间会觉得好像有东西在咬自己，很想打对方。 武术从来不是用来健身的，太极不是用来养生的，你看太极第一、二代的宗师，个个都短命。
拍电影和拍电视剧最大的区别是什么？
下午好!感谢邀请!??????说的拍电视剧跟拍电影的区别。其实这个问题很常见哦，更好理解哦!拍电影费用低一点哦，而拍电视剧费用相对要高一点，不过这个也未必是绝对的。它分剧本质量以及布景场地等等所有费用。但我认为最高的费用还是演员的费用。比如请一线演员还是国际演员或者是群众演员等等，薪酬应该是天壤之别。
作为一名普通观众，你看完电影《长津湖》是什么体会？
谢邀！作为一名退役兵，，原先我所服役的部队，就是电影中，第九兵团，二十七军中的七十九师，这只部队是我们部队的前身，我亲眼在我们原27军军部见过那面北极熊团旗的仿制品，记得当入伍的时候懵懵懂懂的听着讲解员说这一段历史，一些以前只能在书本上看到过的感人事迹，现在光荣的成为他们的一员，继承他们的精神，其实这只不过是这支部队中的一个剪影而已，后续的，对越自卫反击战，等等都有优秀的表现，98抗洪，去年的九江抗洪等等都参加过，为数不多的军队中，基本参加过所有的重大战役，在中国人民解放军中当之无愧的主力中的主力，王牌中的王牌部队。
