要创作出让人过目不忘的油画作品，要充分发挥好油画的色彩功效。油画的色彩鲜明厚重，油画的色彩光彩夺目，色彩是油画塑造艺术形象的独门绝技。油画家是创作油画作品的主体，在油画创作过程中，油画家就如普通的工人，用自己的技能生产产品，供应市场，满足市场上人们对艺术的需求。
怎么养成自己的油画绘画风格？
对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。那么，什么是油画的绘画风格呢？我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。
同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。怎么养成自己的油画风格？首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。
就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。
最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。
把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。
怎样创作出具有时代风格的油画？
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我觉得把自己的思想紧贴时代的脉搏，笔墨当随时代，自然会创作出具时代风格的油画作品。怎样创作出具有时代风格的油画？看似普通的问题，仍旧得老生常谈。油画家是创作油画作品的主体，在油画创作过程中，油画家就如普通的工人，用自己的技能生产产品，供应市场，满足市场上人们对艺术的需求。
只不过，油画家是一群特殊的“工人”，生产的是精神领域的产品，具不可替代性。要创作有时代风格的油画作品，油画家的感悟起先导作用。艺术是敏感的代名词，艺术需要无穷、充沛的思想情感，油画家既如此。油画作品的欣赏习惯，有如流行音乐，一段时间有一段时间的流行风格，观众喜欢什么样的的作品，油画家就需要提供什么样的的油画作品，社会需要什么样的的艺术，艺术家就得创作什么样的的艺术，有欣赏，有观众，艺术才有生命力，油画莫过如此。
如何创作出让人过目不忘的油画作品？
作为一个艺术工作者，我认为要创作出让人过目不忘的油画作品，才画面的色彩和构图上下功夫。世界上所有的绘画艺术，恐怕没有比油画的色彩还有魅力的画种。油画的色彩鲜明厚重，油画的色彩光彩夺目，色彩是油画塑造艺术形象的独门绝技。要创作出让人过目不忘的油画作品，要充分发挥好油画的色彩功效。平常我们讲画要抢眼，大面积的色调，高对比的色彩，营造出画面的震撼力，让色彩出彩，使人过目不忘。
