所谓民的音乐，狭义上说的就是祖祖辈辈生活、繁衍在土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有:民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐,而广义上说的泛指由音乐家创作的音乐和具有五声色彩的音乐。所以有人说音乐是没有国界的，只要人性有相同点，音乐就是相通的。
为什么说音乐都是相通的？
这个问题可以从两个角度来看：首先，音乐是一门关于声音的艺术。是人类用声音来表达情感的一种方式，尽管有各种乐器，各种音乐风格，各种流派，各种体裁，各种调式，不同国家和民族地区音乐形式也各不相同，但是艺术都是来源于生活。音乐的相通性体现在音乐都是人对情感的一种表达，比如说当我们忽然去到一个完全陌生的国家，对那里的人文，语言，地理等完全陌生的情况下，却很容易从当地的音乐中感受到热情，悲伤，思念，愤怒等情绪。
所以有人说音乐是没有国界的，只要人性还有相同点，音乐就是相通的。然后，我们换个角度来看，音乐的相通性体现在音乐理论是相通的。音乐理论经过长期的发展，随着时代的进步，都是朝着“好听”，符合人们听觉审美这一方向走的。就目前来说十二平均律，各种调式，音程和弦，节奏等这些概念绝大多数国家地区是通用的。从更小的角度来说你会发现一个人如果乐理学得好，各种不同乐器学起来都相对较容易。
什么样的音乐才是民族的音乐？
我所知道的是:民族音乐产自于民间，流传于民间的一些表现民间生活、生产的歌曲或乐曲……就属于民族音乐。所谓民的音乐，狭义上说的就是祖祖辈辈生活、繁衍在土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有:民族特色、能体现民族文化和民族精神的音乐,而广义上说的泛指由音乐家创作的音乐和具有五声色彩的音乐。
你是怎么看待民族民间音乐的？
首先我们来确定一下，民族音乐和民间音乐是两个不同的界定，民族音乐代表民族，更为宽广深远，民间音乐代表广为流传于民间的音乐，多为小调儿山歌类散落在民间，中国有56个民族，各民族音乐都不同，能肯定的是都是歌颂热爱劳动，健康积极的生活态度，不怕艰难险阻勇敢面对困难的核心意义编写，每个民族都有自己独特的信仰和文化，因而为创作个性鲜明的，代表民族特色的音乐提供了源源不断的素材。
民族音乐比如藏族高原，极寒缺氧，环绕的高山、纵深的峡谷。特殊的地理环境孕育出独特的藏族音乐，特殊的环境造就了特殊的人文气质，在藏族音乐中我们深刻感受到的是勇敢和挑战，那高亢的呼喊和沁人心脾的纯粹都为我们带来了艺术上的享受。相比民族音乐民间音乐更加地域性乡土气息浓厚，更具有田间地头邻里乡亲的亲切感，也就是更细致的描写家庭幸福、尊老爱幼、口口相传的风格，种类有民谣、民歌、诗歌、民乐等，与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合广为传唱。
为何民族唱法的歌曲听觉上比通俗唱法的音调高？
在一开始的时候，我国很多地方都接受不了通俗唱法，称之为“靡靡之音！”七十年代前后，大陆流行着邓丽君的歌声，那时候大街小巷都提着录音机听着她的歌声。几乎同时期，中国也随着意大利??一样，唱响了美声唱法以及民族唱法。怎么说呢？民族唱法在八十年代初期很受国民的爱好。当然，民族与美声都是声乐学习的授课唱法。
在好多人的记忆里中国的音乐应该是那种好纯粹的二胡，古筝琵琶唢呐独奏曲这类型才对；感觉现在网上手机电视里面播放的音乐都跟以前听到的不一样了；难道我们的国粹民族音乐消失了吗？-----其实没有消失，而且永远都不会消失；只是传统的民族音乐现代化了，内容更加丰富多彩了，编排，配器上也与传统民族音乐不尽相同了；时代在进步，人们的欣赏水平和听觉要求也不断提高，特别是年轻人追求的音乐也多元化时代化；现代音乐作品为了生存和可持续发展也必须适应市场化；因此在音乐的编排上基本上都是中西结合了；在流行音乐中，民族乐器同样没有缺席；在流行音乐编曲制作过程中，我们经常会让民族乐器担当主角来演奏前奏，间奏；而西洋乐器做配角，演奏和弦织体和节拍；并不是有爵士鼓节奏的音乐都是西乐演奏的声音，其实里面很多细节都是民族乐器演奏的，而且是西洋乐器无法替代的效果，就像琵琶的轮指，排萧那种空灵的声音，古筝那种高山流水的效果等等；现代电子琴里面的民乐音色同样是通过采样民族乐器模拟而来的，这几年影视剧里面一些古风歌曲，特别流行；其中里面的音乐大部分都是现代民族音乐；放眼世界，民族音乐也应该走出去；融合世界各种声音，让中华文化能够得到更好传承和发扬；让中国民族音乐永远屹立在世界民族音乐之林。
