所以，一部舞蹈作品，要首先在韵律韵味上做足功夫，一靠编创者的创意，二靠演员渲染的淋漓尽致，受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。三，舞蹈作品和大众舞蹈，阳春白雪，下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感，进步感，创意感，创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。
这样的美感不仅仅指好看与不好看，而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗，是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”，诗歌用文字。说到此，那“大众舞蹈”算不算作品，有无美感呢？回答是 ，不算作品，也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代，各种各样的大众舞蹈应运而生。
如“广场舞”，各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等，充斥在互联网上，像繁星又像春笋 ，显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗？答案，谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个，也不否定那个一分为二的态度来看待新事物，那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品，才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人，在舞蹈这个百花园里会竞相绽放，她们的美感只要被大众审美所接受，都会香气扑鼻，留香百里。
为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？
这句话是很有道理的。 一.从诗经对舞蹈的高度评价，可以看出舞蹈艺术是所有表达中的最高形式。我国最早的诗歌总集《诗经》的序言中说：诗歌是为了表达内心的志趣。当诗歌不能完全表达的时候，就放声高歌，当歌咏还不能完全表达内心的志趣的时候，那就跳舞吧！这就是用肢体语言，来表达内心的志趣。由此可以看出舞蹈是表达内心情感的最高级的形式。
二.我国美学大师宗白华对舞蹈做过专门的论述，舞蹈是形式美、意蕴美的完美结合。宗白华说：舞蹈在回旋流转间，产生空间意识。这句话高度肯定了舞蹈的美学价值，舞蹈通过有限的肢体语言，表现无限的空间意识，能激发人的想象力。舞蹈具有律动节奏的美，是形式美与情感美的结合。因为舞蹈表演，都有一定的主题，能够传达难以言说的情感。
比如说在《诗经.宛丘》这首诗描述的就是舞蹈的场面：“子之汤兮，宛丘之上兮。洵有情兮，而无望兮。坎其击鼓，宛丘之下。无冬无夏，值其鹭羽。坎其击缶，宛丘之道。无冬无夏，值其鹭翿。”翻译成现代文，基本意思是女子披着白色鹭羽，手持神杖，在鼓声激越中舞蹈，通过姿势腾挪变化，行云流水的舞姿，在祭祀大典上，表现的是庄严肃穆，将人的舞蹈与原始时代所崇拜的神灵相连接，就有了神秘的色彩。
一段舞蹈如此的令人印象深刻，即使跨越千年，也能让人感受到那段舞蹈，美不胜收，这便是艺术的魅力。 三.通过具体动作表达抽象的美，这就是虚实结合。这是中国所有艺术创造的美的形式之一。随着不断的发展，舞蹈的形式越来越丰富化、多样化，满足了人们精神文化的需要。舞蹈形式与意境的完美融合，就是虚实结合，是中国传统艺术美的境界之一，以有限的表达形式表现无限的意趣。
都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。环境一对整个构图起作渲染的作用。这三者有机集合，是作品取得成败的关键因素。
书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。
