什么样的歌词才具有长久的生命力呢？这是一个深奥而复杂的问题。简而言之，一首精美的歌词，取决于词作者的“文学素养”。如何评判一首歌词的好坏，有一个简单的判断标准，那就是把旋律完全抽走后，文字本身是否有阅读的美感、以及独有的想象空间和思考的张力。如果没有，就歌词而言是不能流传的。回答问题针对题主的问题，现将自己平日感悟付之于文字，至于是否是能成为“歌词”，至少我认为应该是这个样子吧！【歌词•惜红尘】文/@兵法天下 【作品】莫喜月老有意，休怪孟婆无情，一个起了凡念，一个断了红尘。
人间悲欢，只几段云烟往事。再回首，无非是，春花秋月，夏雨冬雪，勿叹花落，勿恋花开，抛却尘俗云烟净。亦或清欢，亦或清寂，漫卷诗心天地无。一朝一夕待日月，一花一叶归尘埃。【歌词•醉花阴】文/@兵法天下 【作品】菊香时，看那薄雾细又长；菊香时，莫问伊人的念想；菊香时，难免拨弄愁肠。菊香在缭绕，谁还在贪恋一张床？玉枕纱帐，谁在等秋菊绽放？又到菊香时，谁在黄昏中眺望？又到菊香时，谁又温酒东篱旁。
她的酒杯，装满了厚重的重阳。静默的菊花，盈袖的惆怅，是谁把清秋的浅绿，一夜之间染成金黄，又在黄花深处，漫话清秋的凄凉。谁家珠帘风卷起，西风袭过衣袖香。重阳露重，婉约的女子，自恋的风情，人比花娇人比花瘦，风起了人不归，守望寒夜漫长。微醺了，酒醒何处？醉倒在东篱旁。【温馨提示：兵法天下，诗词文化。尊崇原创，不忘初心。
流行音乐歌曲是如何借鉴古典音乐做出更好作品的？
流行音乐是来源于古典音乐，大众平等参与的“粉丝”音乐田艺苗老师在其《穿T恤听古典音乐》中说“在20世纪之前，没有流行音乐和古典音乐之分，莫扎特的歌剧唱段就是当时的流行歌曲”。应该说，流行音乐来源于古典音乐，是古典音乐的一个延伸分支。首先，流行音乐是伴随着工业化逐步产生和发展的。传媒技术产生之前，古典音乐是小众的和非常个性化的东西，贝多芬、肖邦等大师们专注于创作，在音乐厅中将自己的创作展现给听众。
类似于现在小圈子中的沙龙聚会。而随着工业科技的大发展，留声机和录音技术的发明，使古典音乐不在限于音乐厅中的演奏，工业化复制，不仅可以留存大师们的音乐作品，批量生产和全球发行的唱片也能使古典音乐的受众快速增长，没有机会到音乐厅欣赏古典音乐的人们，通过更便宜和便捷的唱片，就能在家里随时倾听。接着，传媒工业的手段和市场化的运作，使流行音乐从古典音乐的基础上分离出来。
音乐受众的扩大，和更加平民化的欣赏阶层，使得音乐不在需要丰富而复杂的和声，不在需要美声那种辉煌的唱法，在几万人的演出现场，需要的是明星和现场听众的互动，是能够跟得上节奏的大合唱，于是音乐风格趋向流行化，音乐技术趋向简单化，音乐形式分离出古典、流行、摇滚……等多样化品种，市场需要造星，“粉丝”经济大行其道。
最后，流行音乐产生于古典，又逐渐向古典回归。中产阶层的大量出现，文化和欣赏水平的逐步提高，加上流行音乐几十年的发展，作曲、写词以及演唱的技术都更加精益求精，这几年流行音乐又有技术水平和欣赏水平逐步向古典回归的倾向。古典音乐和流行音乐就是在这种你中有我，互相学习，和相互借鉴中逐步趋同，共同去提高和完善人们的欣赏需求。
