行笔的速度和力度是解决作品节奏的，要让作品有韵味，速度和力度的体现尤为重要。这个力量，是跳跃的、节点式的，而不是随时的、连贯的。书法行笔是完成书法作品很重要的环节，行笔的速度和力度取决于对书写能力的熟练程度，同时也要考虑对书法作品构思和创作的需要。
写字的规律是什么？
写一写书法的节奏吧！写书法不能以一种节奏行笔，比如说行笔流畅，一味地流畅就可能油滑，没有顿挫。也不能一味地慢，一步一顿的，美其名曰古朴，有斑驳感，其实是描字，画字。所以，行笔一定要有抑扬顿挫，有行云流水般地流畅，也有间歇的顿挫，就象音乐的韵律一样，快慢相间，一段淋漓尽致的畅快之后是一个小的顿笔，之后又是行云流水般地舒畅，记住！顿笔不是停顿，是恰如其分地顿，巧妙地顿，我看到有些书法人的顿是那种真正的停顿，这是误解！我的理解是行笔的顿就像音乐的重拍一样。
如何理解书法的力度？
这个问题问的好，这是个最为常见的问题，这也是书法中最为关键的问题之一。一.执笔。执笔用指，指欲死；运笔在腕，腕要活；执笔不要过于用力，执笔过于用力，力在笔杆上，手腕活不起来，力不能到毫端。二.笔画有力，笔力千均。是说入木三分，力透纸背。力在画中，沉实不漂浮。力沉神浮，墨泛清光。三.结构合理，安排得当。
结构是骨架，行笔血脉累通，气势顺畅；左右平衡，上下平稳，斜正得所，长短宽窄，自然而然。力轻力重，用在心巧，结构天成，神乎其神。力在稳，力在险。稳在巧夺天工而又出神入化；险在意料之外而又在情理之中。稳不呆板，险不怪异。力，是积累，是量的积累。量变引起质变。量是循序渐渐，有日积月累才有日新月异。力是功夫。
学习硬笔书法，怎么才能掌握粗细变化？
谢谢邀请。主要是控笔的问题，以指腕之力灵敏掌控提按与运笔，或辅以侧笔（笔尖斜切入纸）、切笔（成夹角使笔尖与纸面轻）、速度节奏的技巧，从而使线条的粗细形态发生显著的变化。第一关键因素是力量提按与运笔力量的变化既要显著又要精准，这样才能写出有质感有生气的点画线条。前提条件是，笔画与结构的技法基础要扎实，书写过程中意在笔先，对全局能够清晰的掌控，下笔坚定而果决。
第二关键要素是节奏任何纸张都有一定的洇墨度，笔尖划过纸面的速度与线条的粗细成反比关系，行笔越快线条越细。硬笔书写的节奏感，本身就是书写的轻重缓急，除去力量因素，缓则丰润，疾则轻灵，这需要很强的节奏感，也是平时习练的重要因素之一。第三是笔尖触纸的角度这个类似于毛笔书法的捻管。笔尖触纸越正，线条越粗实，反之，笔尖触纸越斜，线条越纤细。
书写过程中，可以通过灵活的调整笔尖触纸的角度，亦即执笔斜欹或垂直是变化，来改变线条的粗线状态。再者，写硬笔书法，要加个书法垫或垫几张报纸，这样会增加按压之力之于线条的延展性，具体不详述。【综述】硬笔线条的丰富变化，会增强作品的视觉冲击力，尤其对临写古帖特别有益。丰富的硬笔书法点画线条，核心技法与技巧在于力量、节奏、角度三个因素，属于用笔技法的范畴。
如何掌握书法中行笔的“速度”与“力度”？
书法行笔是完成书法作品很重要的环节，行笔的速度和力度取决于对书写能力的熟练程度，同时也要考虑对书法作品构思和创作的需要。行笔的速度和力度是解决作品节奏的，要让作品有韵味，速度和力度的体现尤为重要。个人理解，行笔的速度对于单字的书写，入笔要准而慢，行笔要稳而快，收笔要慢而到位。当然这个快慢与书体和熟练程度有关，是相对的，不是绝对的。
比如篆书、楷书，整体要慢；行草书则较快，这个快也是相对的，慢写也可以是草书。对于多字的某篇作品，一般是先慢后快，期间要体现节奏感。关于行笔的力度，这跟书体和表现作品风格有关。通过书法作品能够感受到力量还是飘逸，这是行笔力度的体现。这主要是创作阶段需要注意的问题。毛笔、纸和墨都是柔软的，怎样在柔软的媒介上表现出力度感，这需要笔法和技巧的磨练，这也是书法艺术很高深的境界。
写硬笔字时，手与纸之间有些发滞，写出的笔划就不连贯看着抖动。怎么才能解决？谢谢？
出现这种情况，可能是握笔用力过大，手臂肘的动作没有协调好。不同于毛笔需要垫腕枕腕，硬笔写字就是以肘、小臂外侧、手掌处侧三处为支撑点，通过指腕发力作用于笔尖。由左至右书写时，并不是时刻不停地移动手臂以随着书写汉字的位置变化平行位移，而是以手腕来微调，一般写5―7字之后再轻抬手臂，向右稍移至适当位置。这个力量，是跳跃的、节点式的，而不是随时的、连贯的。
