那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。九，点线面的关系的连接所有的线素描都有点线面结合，它们是定向运动产生的线条是点运动的关系，连接起点和终点实现，任何一幅素描都是由无数的点线面组成，所以在塑造形体的时候我们要把握它们之间的联系。感谢邀请美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术（如油画、国画、雕塑等）专业的造型能力训练的基础。
素描的理论是什么？
素描，素色的描绘。以单一的颜色——大多用黑色或褐色——用明暗、线条细緻地描写人和物。务令造型准确，立体生动。一，选定写生对像，认真观察。要上下左右前后六面看，了解形，了解颜色、光线及在一定光线下人、物的明暗，找出线——人与物的“线”往往是物体的边沿，它随視线变动。二，起稿。用线起稿要轻，自己能看見即可。
有人用长短直线起稿。如果心中有数、手稳，用任意线起稿更好。所谓任意线，即当曲则曲，该直就直。从哪儿开始下笔因人而异，一般都从关键处，比如人的眼睛。三，静置。将稿子放在一边，暂时搁下，做别的事情。当然课堂作业没法静置。静置意在保护第一印象的生动性。四，将画稿放在与视线相平的地方，审看画稿。倘有失误，谨慎修改。
素描为什么是美术的基础？
感谢邀请美术创作的表现形式是用造型艺术手段来表达艺术家对生活的思想和感受，而素描是美术创作的造型基础，是各种造型艺术（如油画、国画、雕塑等）专业的造型能力训练的基础。通过素描学习训练，可以使绘画者的眼、脑、手同时得到锻炼，提高绘画者的造型分析、概括能力，从而更有利于美术创作的提高。素描如同盖房子的地基，只有地基打牢固，房子才能盖的更高。
学素描有什么用？为什么学素描？
素描，会教会我们观察世界的方法。素描，还可以教会我们创作的技巧。没有照相机的中世纪，绘画作坊就象照像馆，给达官贵人提供肖像画及壁画。作坊采用老师带学徒的原始方式，为了尽快让学徒学会绘画技巧，老师会让学徒在画油画之前，用单色的笔作绘画练习，这就是素描产生的一种方式。那时的素描都是作为油画的一个草图出现的。
素描，和木工或建筑师的图纸没有什么不同。那时的素描，针对性很强，画家创作时，把心中的想法，通过素描把人物的姿态、神情、动作展示在图纸上，更象是速写。能否不用素描直接在画布上画油画，其实也是可以的。印象派之后，画家都采用直接在画布上作画，不用素描打底稿。于是素描就发展成为一门真正的艺术，再也不象之前，为了画油画而画素描，画家把素描作为创作的手段，逐步变成为了素描而画素描。
