1）主要的，老歌旋律写得美，写得好听我有幸参加过著名作曲家王原平老师的作曲培训班，王老师说歌曲创作主要的一点就是旋律一定要写得美，写得好听，好听才有人愿意去听，愿意去学唱，这个可以建立在两个层面，在旋律好听的前提下，一种是演唱难度大，大众不好学，仍然愿意去听去欣赏，《青藏高原》算是这样的吧？一种是既好听又容易学，这就更好了。
如何写音乐？
这个问题是学音乐的人用一辈子，看成千上万的书，花无数时间去练琴，去研究乐理，去研究制作软件，都弄不完的问题。你问的倒是轻松哈。从基础乐理，到和声学，到配器法，到作曲编曲法，到律学，到声学，到乐器演奏法，等等等等。的书，你看懂先吧。再把钢琴学会。等你把这些都看个7-8成懂，钢琴也能弹个七八九十级，咱们再谈写音乐好吗？。
怎样才能写好一首歌？
写歌要有灵感的，从灵感的意境写出的歌很好的，比如看到什么场景，或想起不愉快的事情，再有一时头脑有诗意的时候，把他写下来，歌词整理好再做个曲，因为歌曲表达的是不一样的，比如:伤感情歌，回忆，激励，激情，活力等等只看你想写那方面的歌了，往往写歌人是很有词语才华的，唱歌的人是有实力，两个人作品结合就是经典歌曲！中国作词有:严肃，方文山，伍佰，罗大佑，李宗盛等等，严肃老师写过好多电视剧歌词，比如《西游记》等等！。
怎么才能写好一首歌或者一段旋律？
想要写出好的歌词，歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣，歌词讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。要写好一段旋律最好是先通过大量的练习，掌握音高，如果想快速的用简谱唱一首陌生的歌，也有一个好办法，首先必须要唱准音阶，然后就是利用音阶去找不会的音高。这时就可以利用音阶来找音高，这样就可以知道怎么唱了，这样一遇到唱不准的音符，就可以利用音阶找音法来唱准任何一个音，所以一定要先唱准音阶，这样才能写好一做旋律。
现在的歌曲变得太普通了吗？为什么有些人总是记不住旋律？
1）主要的，老歌旋律写得美，写得好听我有幸参加过著名作曲家王原平老师的作曲培训班，王老师说歌曲创作主要的一点就是旋律一定要写得美，写得好听，好听才有人愿意去听，愿意去学唱，这个可以建立在两个层面，在旋律好听的前提下，一种是演唱难度大，大众不好学，但是仍然愿意去听去欣赏，《青藏高原》算是这样的吧？一种是既好听又容易学，这就更好了。
2）现在的创作层面和流传渠道不同现在歌曲在写作和制作，宣传上的门槛更低，每年的作品数量很大，流传渠道主要靠网络传播，速度快，涉及面广，作者水平参差不齐，作品也缺少打磨，走的是短平快的路子，这也更适合现在文化市场的特点，只是精品太少了，排开歌词，对于旋律上来说，就是旋律不好听，给人留下的印象不深，当然也就难记。
歌曲流传的时间上也不同，以前的歌曲流传时间长，现在的歌生命周期要短得多，不断有新歌推出，老歌淹没在人们的记忆里，在你面前展示的时间短了，你当然不容易记住了。3）各种歌曲风格流派的影响，歌曲创作呈现多元化发展的格局大部分的老歌，都是以中国传统文化的审美观点来写作的，在旋律上具有丰富的中华民族文化特色，里面都包含了很多我们国家戏剧，各地民歌民谣的元素，这也是很多老歌会让人觉得亲切的原因之一，像王原平老师的歌，都含有很多江汉平原一带的地域音乐元素。
现在的作品风格上呈现多元化发展的格局，大家觉得不好听，也可能是对其它风格的歌曲不怎么认同（当然不同文化地域以及年纪的人欣赏的风格有别）。对于近年来歌曲的风格我不一一列举了，说实话我也了解得不全面，讲一下，比如周杰伦的歌，几乎是一两年就换一种风格，听一听他历年来的作品，就可以听到不同的风格，像最新推出的《MOJITA》，就明显是一首拉丁风格的歌曲，和以前的老周的《双节棍》有明显差别，《双节棍》是他的成名曲，也是饱受批评的一首歌，被老歌迷们大呼听不懂。
