一切都是有意义的，但是意义存在于相对的关系之中。只能说音乐和哲学所讨论表现的内容并不相同。所以音乐与哲学本身是拥有巨大差异的，随着时代和人类社会的变迁，都在各自领域中不断的变化。而音乐美学讲究思考方式，不管是演奏或者作曲，有帮助理解音乐本质的作用。换句话说，你首先要能在脑海中听到正确的表达和理解，你的手才会自然而然的流露出这样的表达。
就好像行驶在黑夜中的航船，有一个灯塔指引你的方向，你就会少走很多弯路，否则即使船开得再快，也可能永远无法达到音乐表达的彼岸。音乐美学还是哲学，音乐家和哲学家会给出不同的答案。以上就是本人总结的回答，希望对大家有所帮助，同时也欢迎小伙伴们留言探讨，指正以及批评，有很多不成熟的地方我都虚心接受，如果大家喜欢我的回答，真的不胜荣幸。
音乐学和美学的区别是什么？
音乐学，是以音乐为对象，研究与音乐有关的一切事物，及人类发展历史上和当今一切音乐作品和行为的学科。“音乐学”是以葛多·阿德勒在1885年发表的《音乐学的范畴、方法和目标》学术论文为这门学科的开端。美学，最早由德国鲍姆嘉通于1735年在《关于诗的哲学沉想录》中提出，1750年正式出版《美学》，并主张建立“美学”学科，认为美学是研究人类“感性”的学科。
美学也是从这个时候开始成为一门独立的学科。目前中国的高校学科专业设置中，音乐学属于艺术学的二级学科，而美学属于哲学的二级学科。这两个专业相距甚远。不过音乐学中有一个研究方向叫音乐美学，音乐美学能把这两个专业亲密结合起来。美学也有艺术美学研究方向，但是音乐美学只是艺术美学中很小的一部分，所以相对而言音乐美学更加靠近音乐学那边。
欣赏音乐的美感是练出来的吗？
欣赏音乐的美感是练岀来的吗？这个问题我听起来很熟悉，因为经常有朋友会问我如何欣赏美术作品，这种审美感觉的建立是浑然天成还是后天努力（锻练或培训）？虽然问的是音乐但我想同为艺术，原理是相同的。在艺术领域里我们不可否认天赋异禀的重要性，这是祖师爷赏饭吃，但这种天赋与灵气不被启动，又如何可以持之以恒保持水准不下线，那我想就没有“天才出自勤奋”这句话了，因为即是天才又何须再练那么回过头来说音乐的欣赏其实是一个综合素养的体现，因为音乐的创作本就是一个复杂的过程。
我们在欣赏的时候是否能将主观与客观的感受区分开来，靠的是后天文化的基奠，比如音乐的创作背景、时代、人文等等，首先是要学会如何欣赏，这个“学”也需要“练”的过程，比如什么是“阳春白雪”什么是“下里巴人”这些都是在反复对比、练习中去感受到的…何为雅乐，何为俗音，不能说艺术没有好坏之分，可以没有高下但一定有“美”的界别再举一个更为通俗的例子，比如英语，不是我们的母语，我们如何区分美式发音和英式发音？如何从别人的口中听出是否纯正，不也是从多听多练开始的吗？[微笑]。
