即便是超现实的抽象，写意等画，也是在自然之物的基础上抽象而来。艺术是人类审美意识的物化。名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。艺术从来不是孤立存在的，即便是小众艺术，在创作一开始就带有要为一定群体所理解的审美内容和理念。
你认为什么是艺术？
艺术是人类审美意识的物化。通俗地讲:艺术是人类用不同的方式把自已在生产、生活中形成的对客观事物的美的认知与理解转变成实物的过程和方法。这里的“实物”就是人们常说的艺术作品。我们每个人都可以用自已的方式创作艺术作品。只不过真正好的艺术作品必须是能经受时间检验并为人类的大众所接受且能升华人类情操的艺术作品。
绘画的本质是什么？
绘画的本质是创造美，创造艺术之美。绘画所描述绘的具象皆为自然之物。即便是超现实的抽象，写意等画，也是在自然之物的基础上抽象而来。画梦境的画也为现实中的自然之物的变异。自然之物经过人的审美，便有了自然之美。有些自然之美也有艺术美的元素。因而绘画就是在自然之美的启迪下，感染画家产生艺术灵感，进而按照创造美的规律创造出艺术之美。
艺术原于生活，又高于生活。画家师法自然，又创造出艺术之美的画作。有的被评论家所赏识，经过评论普及而成为绘画经典。有的通过审美大众的洗汰，保留下来而成为流传久远的杰作。凡称得上经典，杰作，稀世珍品，艺术瑰宝的，皆为创造出绘画之美的精品力作。吴道子的《八十七神仙卷》，拉斐尔的油画作品，《向日葵》，《陶》，《维纳斯》，《五牛图》，《捣练图》，《清明上河图》，《山居图》等等，皆为创造出了大美的压卷之作。
美是一种无形之手，有无尽之魅力，吸引着历代的审美眼光。绘画名典皆因大美而流芳千古。名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。有些画作是因为没有按美的规律创造出美。而凡画笔一开始都是为创造美而动。因此，绘画也称美术，是创造美的一种艺术。美术美术，造美艺术。绘画绘画，美大而著。(同感敬请关注)。
艺术需要被理解么？
艺术当然需要被理解，这是艺术的社会性所决定的，是无疑的，必须的。艺术需要被理解，是由艺术的本质之一即它的社会性所决定的。所谓社会性，是指艺术所具有的面向社会面向大众的功能。艺术从来不是孤立存在的，即便是小众艺术，在创作一开始就带有要为一定群体所理解的审美内容和理念。艺术来源于生活，又反馈到生活，给人以生活的启迪心灵的共鸣或美的享受。
