他开始疯狂作画，速度很快，把同学们都惊呆了。他在画布上涂满了厚厚的颜料，颜料从画板上流淌下来，滴落在地板上。”梵高喜欢运用厚涂法，笔触感强烈。梵高的笔触有方向性，有韵律感，具有很强的视觉冲击力。3，夸张的线条梵高受到日本浮世绘影响，开创性的使用弯曲变化、具有方向感的线条。由此可见，梵高和他的后印象绘画，主要是通过富有表现力的色彩、疯狂的笔触、夸张的线条等艺术语言，表现画家内心的情感。
第三阶段，纳威人的精神世界杰克在被纳威人接受之后，进入他们的生命之源，神树的内部，在和神树沟通以后，了解了纳威人的信仰和价值观。如果杰克试图用绘画方式来解释纳威人的精神世界，他会怎么做呢？由具象到抽象，由物质到精神，由情感到意识，由现象到本质。这就是我们了解和认识的最高形态。在这个阶段，图像、声音、科学、信仰，相互之间的边界都越来越模糊，很难用传统的绘画方式表现精神、意识、梦幻中的情景。
毕加索的绘画就是一种视觉逐步走向哲学的转变，他试图用绘画解释精神梦幻的情景。由于精神和梦幻是看不见摸不着的，所以传统的绘画知识仿佛失去了用处，因为可辨识的元素越来越少，精神的特征相对稳定，于是他的画逐渐趋向符号化特征，近似一种原始的图腾。毕加索是立体主义大师，其实他的画还囊括好多个流派，表现主义、超现实都有。
读懂他的画从哪方面入手呢？1，摒弃古典写实的审美标准。首先，传统绘画里面的空间、体积、色彩等等元素没有了。他使用了降维处理，三维物体变成二维平面。2，然后，把我们看到的面全部打散，就象我们拆解一个包装盒，把盒子的六个面全部展开，然后再根据需要进行组合。即一幅画面里，你可以看到可见的和被遮挡的面，这就是立体主义的精髓。
3，毕加索把点线面等元素拆解，然后在一个画面上重构，所以我们看到的画面都是支离破碎的。因为意识，思维，包括梦幻都是零散不连续的，我们在梦中各种杂七杂八的思维都会变幻成各种形态，呈现在你脑海中。清醒后，也没有具体的结论和清晰的形态，只有隐喻左右你的心情。小结梵高和毕加索己经介绍完了，可是有的人欣赏他们的画还是一头雾水。
摄影到底是一门技术还是艺术？在摄影创作中，如何提高审美意境？
你好，任何事物都有两面性，就好比我，我既是一个好人，也是一个坏人。科学和艺术，也是硬币的两面。对于摄影来说，技术和艺术，就是摄影的两面了，缺一不可。关于你的问题，我具体谈谈：一、数码摄影以前的摄影，首先是一门技术不过，自从数码摄影普及之后，尤其是手机摄影崛起之后。摄影的技术成分就越来越少呢。摄影的艺术成分就越来越多了。
二、摄影创作，如何提高审美意境呢？a，可以只凭感觉来拍摄，这种对于中后期的阶段来说，是非常重要的。b，在初学者，新手小白的阶段，可以依葫芦画瓢，可以复制，可以模仿，不要排斥复制。这是学习的一个阶段，必须要经历的。c，要知道一些风格流派，知道一些各行各业的著名艺术家，大概了解艺术的一些方方面面。d，要选择一条适合自己的道路。
