贵妃醉酒，中的扇子舞。霸王别姬，中的双剑舞。戏剧服装有水袖，可是历朝历代的服装也没有带水袖的，那是为了舞台上的舞蹈美。四，打，在京剧表演艺术中，演员通过人物不同层次，打出不同的境界和感情层次，以展现戏剧中人物冲突，和人物性格，这是戏曲艺术独有的表演风格，其特点是台步简整，手里交待清楚且好看，亮相稳重，无论是手功是手持刀，枪剑，虽不追求火爆，刚猛，但要流畅，动作矫健，身段含有一种内在的意蕴，例京剧中的，穆柯寨，穆天王，中与焦赞，孟良，打得轻松不在意，与扬宗保打的妩媚传情，与扬六郎打的干脆利落，总之对不同层次的人，以展现出人物的冲突和性格。
有人认为戏曲服饰总是美得与众不同，这是为什么？
戏曲作为舞台艺术，和话剧是有区别的，话剧是写实，而戏曲是大写意。因此，戏曲的服饰、脸谱都相对夸张，目的是为了彰显人物性格。窦尔敦要画兰脸，可是生活中不可能有人长成那样儿。戏剧服装有水袖，可是历朝历代的服装也没有带水袖的，那是为了舞台上的舞蹈美。由于戏曲本身是写意，所以在脸谱、服装、道具上，都是夸张的，是一种夸张的美，与现实的美是有区别的。
怎样理解戏曲中的“唱念做打”和“手眼身法步”？
首先谢邀，戏曲表演是一门综合性很强的艺术，培养和铸就各层次的戏曲表演人才，弘扬和传承优秀戏曲表演艺术的根本，演员必须要有扎实过硬的基功，用四功五法等各种专业技巧，来塑造和表现不同人物形象，为此，唱念做打，和手眼身法步，是演员做到全面发展，以适应各种角色人物特征所必修的功课。一，唱：戏曲声乐有很强的个性特征，它和音乐学院的声乐有很大区別，戏曲演员的唱，是以字行腔，讲究字正腔圆，特色鲜明，刚柔相济，且收放自如，以适应和符合各行当，各流派的演唱风格，演员的润腔不但要字正腔圆，还要字清腔纯。
例：京剧中的铜锤花脸要求，声音粗犷，豪放，气势磅礴，要有很强的穿透力和威慑力。 而花旦：要求声音清脆，明亮甜美，妩媚且俏丽多姿。青衣和老生：在演唱上往往会借假声的运用。旦角唱腔无论是长腔，短腔都要做到，纯，净，韵，美，这是戏曲声乐的美学艺术的魅力所在。尤其梅派艺术在四平调，反四平调中，吸收了昆曲的呑，吐，抖，擞等润腔技巧，使唱腔的韵味，音色达到亮甜脆。
评剧白派：唱腔要求高中低声音，要有一定的宽度，园润醇厚，荡气回肠，如幽谷中之清泉，行腔中往往用鼻腔共鸣行腔归韵。咬字讲究粘连相随，柔中寓刚。而新派唱腔则要求，声音明亮，发声靠前的方法，有适当的假音，气息稳定且灵活多变。为此戏曲唱腔的训练要根据各流派的风格，和发声规律有的放矢训练以取得高境界的唱腔设计理念。
二念：念白在戏曲中主要训练好，科学正确的发声方法，根据不同行当，其念白风格特点，和语言声线规律来训练，依照字重腔轻，字领腔行，以达到字正腔圆，行腔润腔的规律，在念白中要把，五音，四呼，四声，十三撤等，吐字，咬字，发声规律，方法，技巧贯穿到念白中，把喷口，劲头，哭头，笑声，各种特色的音型強化训练，以达到念白的效果，在念白中要注意如何用嗓音使某些字词，句子要念的通畅，声音要有立的感觉。
无论是韵白或京白，在节奏上要凸显韵感，音韵间过渡要园，音色要宽厚韵，讲究音色美，在念白韵的处理上，起伏严谨，阴平念高，上声上挑，去声念低，两阳平字在一起，第二字要低，这样起伏跌宕有音乐感，且字不显倒，以达到吟诵美和音色美的效果。三，做：做功在戏曲演员通过精妙的形体表演，来体现人物形象，直观传达的艺术形式，以旦角例：在舞台上一招一式，举手投足都要显得细腻，舒展优美，以达到戏曲美学的效果，如京剧，天女散花，中的飘带舞。
贵妃醉酒，中的扇子舞。霸王别姬，中的双剑舞。都十分注意唱念做（舞），且动静完美结合，使视听形象浑然一体，很成功。四，打，在京剧表演艺术中，演员通过人物不同层次，打出不同的境界和感情层次，以展现戏剧中人物冲突，和人物性格，这是戏曲艺术独有的表演风格，其特点是台步简整，手里交待清楚且好看，亮相稳重，无论是手功还是手持刀，枪剑，虽不追求火爆，刚猛，但要流畅，动作矫健，身段含有一种内在的意蕴，例京剧中的，穆柯寨，穆天王，中与焦赞，孟良，打得轻松不在意，与扬宗保打的妩媚传情，与扬六郎打的干脆利落，总之对不同层次的人，以展现出人物的冲突和性格。
