残疾反而使他免于承担任何普通人的责任。尽管因为纵欲而死，他仍创作了不少充满智慧与机锋、至今魅力未减的作品。他的油画和版画显示出和梵高一样的日本浮世绘的影响。他运用典型的偏离中心的日本透视法，作品以简洁自信的线条、戏剧化的色彩和平板的形为特点。劳特累克的艺术特别适合做招贴画设计。借助新的招贴画印刷技术。
他革新了原有的规则，注入了新的活力和直观性。他所有的作品都流溢着城市生活的神韵。《红磨坊的方阵舞》具有一种与画家克制的线条形成对比的粗旷力量。这里有生活却没有快乐。然而这其中也没有自艾自怜；尽管他向我们揭示的生活并不美好，但人们至少在按照自己的意愿生活。加布里埃尔是红磨坊夜总会的舞女，也是劳特累克喜欢的模特之一。
人体油画是“阳春白雪”，我们如何去欣赏它？
人体油画确实在艺术这个领域谁都甩不掉的现实问题，它不但是艺术家们倾注心灵的杰作，也是百姓们喜闻乐见的艺术品。但凡是艺术家们努力奋斗创作出来的艺术品都是好作品！人体油画它是舶来品，虽然在引入过程中遇到过许多困难和阻碍，但是它存在下来了，就是它符合大众欣赏和心灵升华的文化需要，人体油画也是一种文化自信！人们大可不必用异样的眼光来看待人体油画，它是经过艺术家们倾注心血和奋斗才能创作出来的艺术品，它是静止的音符，是人类社会进步的真实写照！并不存在低俗或者淫秽的可能！就比如夫妻生活一样，难道传宗接代也是一种淫荡行为？不，人体油画绝对不是！它是温和的艺术！人体油画有许多旷世之作，我们有时间多欣赏！因为这是艺术！。
现代油画中，如何呈现女性之美和内在的情感表达？
女性是艺术永恒的主题。油画作为视觉艺术，表现女性之美和女性的思想情感更是其突出的亮点，也是众多油画艺术家乐此不疲孜孜以求的创作目标。油画一经产生，适逢十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，这一时期众多艺术家以女性为主题，通过表现女性之美和女性丰富细腻的思想情感来传播以人为中心每个人都有追求自由幸福民主权利的人文主义思想，受到广泛欢迎，产生了十分积极的效果。
从达芬奇的《蒙娜丽莎》、《丽达与天鹅》到拉斐尔的《美惠三美神》，从乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》到提香的《天上的爱与人间的爱》等等，都以高超的艺术表现手法描绘了女性的美和蕴于其中的思想情感，成为传世的经典油画。以表现女性为主题的油画代代传承。到十九世纪又达到一个新的高潮。从维安的《洗浴的希腊贵妇人》到安格尔的《泉》，从布格罗的《心灵苏醒》到格维得的《雅典娜女神》，从德加的《芭蕾舞女》到雷诺阿的《浴女》等等，艺术家从不同群体不同侧面表现了女性的美及其思想情感，形成极强的艺术感染力，给人以心灵的共鸣智慧的启迪和美的享受。
毋庸置疑，女性是世间万物中最美的存在。特别是青春女性，或美丽端庄，或丰姿绰约，或仪态万方，或风情万种，或温柔娴静，或恬淡典雅，或婀娜多姿，或宛约纤巧，或亭亭玉立，或翩翩起舞……一颦一笑，一动一静，都是美，都是油画艺术创作的源泉。现代油画如何呈现女性之美和内在的情感表达，首先要学习文艺复兴以来前辈艺术大师的成功范例，在表现手法上精益求精不断创新。
美术对社会有哪些贡献？为什么一些学生要选择美术？
美术，审美，美育，美的体验和享受。美客现存在的于现实生活中，可以说美是无处不在的。人们明明生活在美的身边，却感受不到美的存在，却缺少美的发现。美术的作用是通过审美活动，培养人们对美的感受、欣赏、体验美和创造美。审美教育是学生不可缺少的一个重要组成部分。我们应该在平时的生活中，努力提高学生认识美的水平和审美鉴赏能力。
要培养学生健康的、高尚的审美能力。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行再创造，这是提升学生自身想象力和创造力的一种根本动力。想象力是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象力就没有创新的动力源泉。想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。想象力的魅力在于他可以将你带入一个虚拟世界，实现现实生活中不可能实现的梦想。
作为艺术爱好者，你如何看待“女人形象是绘画艺术中最难描绘的”这样的观点？
作为一个艺术工作者，我认为有这种感觉的人，真不理解绘画艺术创作，女人男人都是绘画中的题材 ，只要涉及到人物画创作，离不开女性形象。我画人物有几年经历，用素描、用色彩，到现在还经常在水墨山水画里画点小景人物，包括女性。我觉得画女性并不难，女性形象画不好，那其它人物必定也画不好，是造型基础不扎实造成的。画画的人，造型训练会有很长一段时间，可以说，现在的本科四年，硕士三年都在强化造型能力，具有坚实造型能力的画家，人物动态、形象熟记于心，男女老少皆可用于创作。
