但戏曲界的问题在于，过早的让学艺的孩子接触高音，孩子的声韧带和咽部腔体发育不完全，过早接触咽音会导致后期音色割裂，也就是倒嗓。比如德云社的那个孩子，以及千年来毁在幼年吊嗓的无名戏曲天才们。科学的方式是，变声期之前和变声期之后都不能触碰换声点之上的高音和停止咽音唱法。这样可以达到声韧带和咽部的正常发育。
所以，从音域和腔体能力上谈论戏曲唱腔，都是完美的存在。完全可以和美声、民族唱法并列为一个唱法流派。在音色上的同质化问题，也是以传承和文化普及为主。以下，具体展开具体讨论：1：戏曲咽音音色的成型原因；戏曲唱腔和流行声乐音色最大的差别，就诞生之初的目的性差别。戏曲的演唱者，在古代地位是很低的，所谓下九流之中的下三流，恰好有戏曲演唱者在列。
对于戏曲的古代定位，演唱者们是在街头表演，没有任何的工具和音箱。这样的简陋环境就直接导致了戏曲唱腔的主要特色：嗓门大、音色尖。所谓余音绕梁，三日不绝。唱戏的一开口基本上全场都要听得到，能在没有任何电子扩音机械的帮助下做到这一点的其实很难，在C4音区之下很难达到这种音量。音高不跟着音量走的核心是要依附于麦克风的扩大，而低音传播会导致音波衰减极大，达不到范围性可听性。
所以，唱戏的音区必须往上提，只有高音的高压力才能够提供更大的腹腔支撑和胸腔共鸣。因为下共鸣腔本身就是一个扩音喇叭。而但有音量是不够的，声音的传播范围除了音量还有一个重要维度：频率，也就是音高。音越高，他的频率越高，波长越短，穿透力就越强。所以戏腔音色尖锐并不是目的，音高的传播度才是目的。如此，戏曲的音色要求就基本成型：音区高、嗓门大、穿透力强。
符合这样的唱法在如今的流行性声乐环境之中有两种种：强混、咽音。弱混的音区足够高、穿透力强，但是不符合嗓门大。平衡混也是如此。这四种音色都符合音区高、嗓门大、穿透力强，为什么选择了咽音？强混的各个优势都比咽音更好，可最终选择的还是咽音。为什么？答案也很简单，四个字：物竞天择。历史和文明的选择，往往不是最优解，而是最合适，最应该出现的答案。
咽音比强混更应该存在，因为强混的门槛太高。强混需要的打磨时间远远大于咽音，同样的强混的废嗓率，更是大于咽音。而且强混很容易造成高喉位和声带挤压，比如周杰伦、王杰、陶喆、刀郎他们都是这样的例子。我们国家的歌手强混能力，直到21世界才慢慢拓展而开。而咽音不同，咽音的门槛不高，他们的最大门槛就是每天坚持锻炼形成的肌肉记忆。
这也是为什么戏曲要求每日吊嗓的原因所在。一日都不能落下。严格按照每日吊嗓，即使是六七十岁的老艺术家，一开口依旧是A4起步的高音。因为他们的咽喉部肌肉群的依旧很顶。声韧带的老化并不影响咽音的音高。如今唱戏的目的比流行声乐多了一层历史文化的厚重感，因为对于文明和历史而言，戏曲这种艺术类衍生物更具有体验感和传承感。
这一点导致了后续的差异。咽音是最适合传承和继承文化的音色，因为他是同质化，可以较大程度的保留古代的韵味。2：流行音乐的音色形成过程；和戏曲完全不同，我国流行音乐的音色形成过程只有一条路：学习欧美。比如：陶喆学习的R
