绘画语言还是多种多样的，它们的表现方法归纳起来基本上有三种: 一、写实的绘画语言。 二、夸张的绘画语言。 三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。 这三种表现方法各具特色，运用得当有助于我们塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的 内涵得到深化。反之，则会使其失去自身的价值。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。
绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的表达，怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定。
绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式。只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达形式都是可取;只要对人类的精神文胆起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许和发扬。
行画和艺术画的区别和不同是什么？
当绘画被当做商品一样，可以推向市场进行自由买卖，就产生了“行画”这个绘画类型。什么是行画？行画也叫“商品画”，就是指那些不追求艺术性，注重装饰性，色彩艳丽华美，一幅构图批量制作，以薄利多销的方式作为赚钱目的的绘画。（行画）实际上，行画从古至今历来有之。像古代那些民间画师，以画画养家糊口，比如，给房子上雕梁画栋，给箱子、柜子上绘制富有吉祥寓意的图案，给屏风上画梅兰竹菊，给瓷器上画装饰画，等等，都属于行画的范畴。
布歇作品历史上，即使那些著名画家，如明代画家唐伯虎，有时为生活所迫，也经常画行画，因为行画用途广，价格接地气，人人都能消费得起。西方的宫廷画师，如17世纪洛可可风格的法国画家布歇，为讨好法国贵族阶层，不断自我复制，画出了许多构图大同小异的行画，因为这些画有人喜欢，能为他换来银子。布歇作品画行画的画师大多有这样的想法，不求用绘画能给自己带来多少声名，也没有让自己进入美术史的强烈愿望，在他们眼里，能画出老百姓，或特定群体喜爱的行画，多卖钱，改善自己的生活，就已经很满足了。
