其二，动笔前的构思。任何艺术创作都少不了构思，在画画中更为重要。构思是一种深度思考，是画家沿着酝酿的步伐，进一步思考具体的创作方法和技巧。构思也可以看作是画家打腹稿，先在心中设想出的作品大框架，布置好作品大体的构图，只等着后边起笔创作。尤其在大写意绘画或者抒情诗的创作中，酝酿和构思的作用远远大于动笔创作本身。
其三，动笔创作。动笔跟酝酿与构思一脉相承，是画家真正进入了画画状态，是画家把抽象思维转变成具象思维的过程，是画家之前酝酿和构思后在纸张或画布上，运用技巧生成的具体图像。有的画家在创作时，画得又快又好，那完全是因为之前的准备工作，即酝酿和构思做得很到位，画家只需用手指挥着笔把图像画出来而已。有的画家在创作过程中并不流畅，没有那种一气呵成的感觉，是因为酝酿和构思做得不扎实。
其四，修改和完善。在文学上，人们常说：好文章是改出来的。实际上，在绘画、雕塑、音乐等艺术中，修改同样很重要。精雕细琢是艺术家创作出优秀作品的根本保证。工笔画和写实油画，第一遍可能画得不够满意，但经过画家的修改、润色，第二遍再画时，会越来越顺手，越来越体现出视觉美感和艺术魅力。但是，书法，大写意绘画等艺术形式，是不适合修改的，因为这些艺术依靠连贯的气韵来彰显艺术冲击力，即使出现一些败笔，只要不是过于明显，也常常被认为是“瑕不掩瑜”的。
作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？
作为一个艺术工作者，我认为艺术创作过于理性就没有创造性，艺术本身就是感性的艺术，有感而发，才能创造出感人的艺术作品。艺术是生动的，艺术表达需要饱满的热情，充满情感的作品，才会感动人。艺术不是理性的产物，它没有预设条件，没有必须的局限，它要的是畅快淋漓的表达，要的是畅所欲言的描述。艺术是色彩斑斓的艺术，跳跃的色彩，变幻莫测，五光十色，色彩包揽了生活中所有的甘甜苦楚，为情而发。
作为艺术爱好者，你认为创作艺术与欣赏艺术，两者之间，哪个更容易些？
认真讲，那个也不容易。创作者创作作品，能雅又得行家承应，难。欣赏者亦如此，能欣赏雅而有内涵作品，非常难，难在气韵，难在书卷上。所以，中国艺术无论创作者或欣赏者，应是读出来的，而不是作，写，画出来的，更不是多看出来的。西方油画在技层面上，而东方艺术，在技似与不似之中，（写意）更追求的是道。什么是道？个人的体会是：内心的一种心灵的文化隐喻。
