3.相对于艺术家的思想：思想决定造型例如安格尔的作品《大宫女》，画家则加长了画面人物的脊柱刻画，多了三块脊椎，突出了人物背部形体的曲线美感，与扭曲的脚却之间看似不协调，又如此协调的统一在一起，使画面达到了也不失为一幅美作杰作的标准。从油画艺术的四大元素“构图、色彩、线条、光影”的形态来讲，现实主义油画的构图显的鲜明，其中构图包含了色彩与色彩、光影与线条、人与物在同一个画面中的协调统一关系，值得注意的是，现实主义油画的整个画面构图是不添加任何奢华修饰的，完全是“所见即所画”，也就是现实生活中的人物场景和油画画面中的人物场景高度吻合一致，，现代主义油画的构图追求极致简单化，甚至可以说简单到没有鲜明的构图了，值得注意的是，不是没有构图，而是构图不鲜明，让人无法辨别作品的主体内容与主题思想，毕竟色彩、线条以及人物的形状遭受到不同程度的扭曲，画面丧失了空间透视、光影明暗对比效果，画家直接以色彩来造型，在画面上粗糙的描绘几笔也形成了一种造型，或者以各个不同色调的“色块”拼接成一个整体，体现出没有透视效果的立体感，现实主义油画从作品所要表达的主题寓意来讲，现实主义油画是以现实生活的真实场景为创作题材，以真实再现现实生活为最高原则，像19世纪法国现实主义绘画大师库尔贝按照生活本来的样子反映真实的生活，将普通平凡的题材提高到一定的地位，将自己对现实社会生活的见解领悟通过作品呈现出来，达到打动人心、引发人们思考觉悟的目的效果，其中，乡村生活是现实主义画家最喜爱的一个重要题材，因为生活中乡村的人几乎都是普通平凡的人，画家借此普通平凡的人物场景，体现艺术服务于人们生活的崇高价值，现代主义油画，是将人物场景“个人主义化”，也就是由着画家个人的主观思想意识进行表达定义作品的主题，强调艺术应反映现代世界，而不是因循守旧或追溯过往时代，现代世界提倡的是创新思想精神，艺术就是充当现代人类思想行为技术“创新”的载体工具，现代主义油画作品没有规范的程式化章法可言，任何一件东西都可以称之为艺术品，比如，装饰品、工艺品在传统艺术时代是不属于艺术品的，在现代主义这个广泛的流派中，它们也成了艺术品，毕竟都体现创作者的技巧，任何技巧都应赋予其意义价值，这是现代主义艺术家要表达的观念。
如何提高美术鉴赏能力？
美术专业老师来回答这个问题美术审美能力（鉴赏能力）无论对专业人士还是普通大众都很重要。不能以丑唯美，虽要做到雅俗共赏，但更要懂得高雅的东西美在哪里！提高审美能力，要从以下几点出发：学习美学的基本法则，比如比例尺度，色彩搭配，主次取舍等等。它是审美最基本的要素。阅读美学理论书籍，艺术的美除了形式美法则之外，还有超越形式而存在的意象之美，它包括文化、历史已经精神层面的东西。
